Comenzar es sencillo, dicen. Mantenerse es algo más complicado. Pero consagrarse, ojo con consagrase, eso sí es realmente complejo. Varios factores intervienen en la materialización de ese estado en el que un artista corresponde las expectativas creadas y, además, sabe definir un propio discurso, pulirlo y darle sentido sin dejar de ser fiel a sus principios. Muchos lo consiguen, otros tantos no lo hacen y se quedan por el camino. John Talabot, al que pude entrevistar recientemente, está en ese punto; después de éxitos subterráneos, algunos clásicos introducidos en la memoria popular y otros hits algo más comerciales que han ayudado a mantener el impulso y contrarrestar otras manifestaciones, el joven de Barcelona se encuentra con su mayor reto hasta el momento, fabricar un álbum, un disco, un trabajo completo que no solo hable de él como artista, también cierre un camino que comenzó la decada pasada y pueda así seguir evolucionando tanto sonoramente como estilísticamente. Digamos que, “ƒIN”, son varias cosas; el manifiesto definitivo de nuestro artista electrónico más internacional y el propio desahogo de John Talabot, feliz por ver en la calle –por fin– a un hijo que ha estado cuidando y puliendo durante mucho tiempo.

Son 11 tracks, editadas por el sello que más confianza y desde el primer momento ha tenido en John Talabot, agrupadas bajo una estupenda y terrenal portada de Arnau Pi, artista que casi podríamos considerar el director artístico de Hivern Discs. Cada una de ellas, las piezas, navegan encima de estructuras parecidas pero tímidamente diferenciadas –encontramos mid-tempos, House-orientación extendida, bases más hipnóticas que juegan con la influencia Kraut y Kosmische, otras que homenajean al Chi-sound más analógico–, provocan una sensación común en el oyente, esa que Talabot se ha encargado de configurar durante años a base de herramientas sonoras que sabe utilizar a la perfección; ahí es donde encontraríamos las percusiones explícitas y procesadas, los detalles de Rhodes, los strings extraídos de samples Disco post-Prelude Records, la latencia y evolución del groove –que poco a poco va posándose y dando sentido a todos los elementos–, los detalles de acercamiento Pop en las melodías y el envoltorio aterciopelado que nos recuerda la época dorada del Balearic, además de contados –pero presentes– detalles de su gusto por lo exótico, normalmente de influencia Afrobeat. Todo eso, en uno u otro momento, podemos encontrarlo en el notable y sobre todo muy completo álbum debut de Oriol Riverola.

“Last Land”, tema por el que voy a comenzar el escrutinio, es de largo mi track preferido de los encontrados en ”ƒIN”; para mi simboliza lo mejor de Talabot, esa elegancia ponderada pero informal a la vez, esa sensación de estar escuchando un track que reúne elementos en compensación perfecta, House que se funde con el espíritu de la Club-music primitiva e irrumpe con una melodía plenamente adictiva, conservando además atisbos profundos y catárticos en su ADN, sin perder la constancia con el sub-suelo, sin ascender completamente. Aunque la cosa comienza con “Depak Ine”, solemne y señorial con líneas analógicas que se funden con detalles y voces de calado luminoso, crocs con delays y otros atisbos exóticos. “Destiny”, primer track que cuenta con la colaboración de Pional es uno de los menos inspirados, las voces de este último sobran completamente y el acercamiento Pop rebasa la línea, pierde claramente el equilibrio y con un par de escuchas ya suena temporal –a diferencia de “So Will Be Now”, pieza que sí sabe encontrarse entre los dos mundos–. “Oro y Sangre” es otro de mis favoritos, allí donde Talabot encuentra la fusión perfecta entre unas baterías vintage-Disco y un desarrollo en el que las synth-protuberancias se las ven con lo épico del motivo principal. Después del interesante ejercicio de interludio con percusión compleja y calado sci-fi de “El Oeste”, llega “Journeys”, un casi clon de “Families” en el que cuenta con las voces de Ekhi. Un buen trabajo se nota detrás de “Missing You”, enorme pieza con protagonismo de los detalles de raíz Roland y las conjeturas vocales de estética etérea, con tono y complejidad parecidos a los comúnmente escuchados en la escena post-Dubstep más popular, pero sin perder la cadencia en el groove antes mencionada. “Estiu” está bien, pero “When The Past Was Present” está muy bien; otro de los hits encerrados más claros del álbum, House-literal realmente inspirado en detalles y con un sample vocal elegantemente procesado.

El álbum cierra con “So Will Be Now”, track ya mencionada antes y que es precedida por la cautivadora “H.O.R.S.E.”. Una vez más une fuerzas con Pional en un track que acertadamente se eligió como primer single desvelado; las voces ralentizadas, la calidez de la percusión y las contusiones analógicas post-Fingers Inc. le dan al track un tono imperial que únicamente consigue alcanzarse con el ya destacado “Last Land” –y, aquí sí que ambas facetas, la de Miguel Barros y la del productor protagonista consiguen pisar ambos territorios sin quemarse demasiado–. En definitiva; hay magia en varios tracks, esa magia que John Talabot ha entrenado a base de perfeccionismo y sobre todo de conocimiento de sí mismo, hay temas que ayudan a la escucha y hay el suficiente tirón de algunas piezas que seguramente le dará la aprobación comercial, compensada con una buena mirada de la crítica especializada. Pero lo mejor –y quizá lo peor según se mire– de ”ƒIN” es exactamente lo que andaba buscando Talabot; sonar como nada actualmente, romper las etiquetas que le unen y le han creado pariendo un amalgama en el que sentirse totalmente identificado. Y yo digo, después de esto, qué? Qué viene después de un final? Seguramente un nuevo comienzo.

Frankie Pizá

Nuevo videoclip para el aclamado álbum “Era Extraña” de Neon Indian. A diferencia de otros y magníficos joints visuales para el último trabajo de Alan Palomo –recuerda, estará en el próximo Primavera Sound–, esta vez nos llega una estupenda producción a cargo de Adult Swim, la famosa cartoon-plataforma que ha contado con Lilfuchs para dirigir este synth-escapismo-neonizado titulado “Fallout”. Como veremos, la narración gira en torno a una 80′s femme fatale y sus andanzas por la carretera.

El respetado trío llegado del Sur de Londres, Dark Sky, estandartes del acercamiento Techno-influenciado de la estética UK-Funky y autores de un magnífico EP en el sello 50 Weapons el año pasado, “Radius EP”, vuelven a la marca que les dio la oportunidad de debutar en 2010, Black Acre. Lo harán con “Black Rainbows”, nuevo EP de 4 tracks originales que verá la luz el próximo 26 de Marzo! Por ahora no hay snippets ni previews, tenemos portada y tracklist completo, además de imaginarnos que seguirán tan inspirados como siempre!

Tracklist:

01 F-Technology
02 Tremor
03 Zoom
04 Totem

Falta menos de una semana para el microMUTEK 2012, festival que se celebrará en distintas y conocidas localizaciones de la ciudad condal entre los días 8 y 11 de Febrero. Nosotros, como uno de los partners oficiales, llevamos unas semanas anunciando mediante noticias y mixes exclusivos de lo que se os viene encima. Ahora y para ir calentando seriamente los motores, complementamos la información con un detallado artículo en forma de guía de artistas, donde podrás ponerle cara a todos los protagonistas y familiarizarte con ellos, además de testear lo que a buen seguro te van a ofrecer en dicho evento. Ya sabes, hinca los ojos en este manual de uso, imprímelo o manténlo en tus favoritos hasta el día del comienzo de microMUTEK 2012. Mientras puedes ir informándote de horarios completos y más detalles via el evento en Facebook o en la página oficial de Mutek.

SANTIAGO LATORRE

Nosotros le destacamos como uno de los artistas nacionales más talentosos del pasado 2011, y nos reafirmamos en nuestro enunciado. Llevaba un tiempo trabajando esmeradamente, pero con su participación en la RBMA de Madrid, su nombre ha comenzado a ser más pronunciado en los circuitos de música que nos competen. En el pasado ejercicio nos deleitó con su segundo álbum, “Eclíptica”, editado a través de Foehn, toda una referencia para los amantes de los universos donde convergen ingredientes clásicos, Jazz y sonidos contemporáneos. Imprescindible seguirle la pista lo más cerca posible!

SHACKLETON

Él es uno de los precursores del Dubstep más oscuro, y un cerebro preclaro que aún consigue sorprendernos con cada uno de sus lanzamientos, y eso sin tener que variar su discurso; sin ir más lejos, como aquél en el que compartía protagonismo con Pinch, “S/T”, o el excelente “Fireworks”, ambos lanzados durante el pasado ejercicio en Honest Jon’s. Además de sus proyectos como compositor, destaca por su trabajo en el ya desaparecido sello Skull Disco, y su nueva firma, Woe To The Septic Heart. La elegancia y tenebrosidad de sus producciones se ven reflejadas también en sus catárticos directos; no podemos esperar a tener la oportunidad de disfrutar de él en esta edición de microMUTEK.

FALTYDL

Él ha sido uno de los recientes protagonistas de nuestra serie Concepto MIX, y el autor de ese fantástico álbum “You Stand Uncertain”, uno de los favoritos del año pasado. Hablamos de un productor de gustos eclécticos y manufacturas difícilmente clasificables, fichado por sellos importantes como Planet Mu, Swamp 81, All City, Ramp y, recientemente, Ninja Tune. Sin duda, podemos decir que se trata de un trabajador incansable e inquieto que promete un directo fantástico y al que le auguramos un futuro lleno de éxito.

LUOMO / VLADISLAV DELAY

Misma persona, dos proyectos diferenciados, el primero dedicado más al Pop electrónico, el segundo a la Electrónica más pura en su vertiente experimental. El finlandés Sasu Ripatti, que también anda involucrado en la formación Moritz Von Oswald Trio (y al que pudimos ver en el 981Festival) es un alquimista en estado puro, que juega con infinidad de sonidos electrónicos así como con diversos artilugios sonoros de percusión. Desde 1999 nos lleva obsequiando con infinidad de trabajos discográficos bajo estos y otros alias, pero esperamos con impaciencia verle de nuevo en el escenario, ofreciendo una experiencia única.

THEO PARRISH

No necesita ninguna presentación. Él es, sin lugar a dudas, uno de los estandartes del sonido Detroit, y podemos decir que además de llevar desde 1995 obsequiando al mundo con sus referencias, y de ser el creador del sello Sound Signature, se mantiene en forma a la hora de presentar sus actuaciones. Nos alegramos de poder presenciar de nuevo el fantástico directo de un esmerado selector que sabe, además, transmitir su pasión por la música a través de todos los sentidos.

ALBA G. CORRAL

Llevamos tiempo observando y apreciando el trabajo de esta artista visual. Ha recorrido festivales (L.E.V., Plug, Sónar…), escenarios, salas grandes y pequeñas, dejando siempre boquiabierto al personal. Algunos de los músicos que han disfrutado de su compañía artística han sido RZA, Stendhal Syndrome, Nikka, entre otros. Sobran las palabras cuando se asiste a las dosis de belleza, color y figuras que ella nos muestra.

DEADBEAT

Este canadiense afincado en Berlín es uno de los ojitos derechos de este festival, que siempre ha confiado en su valía y ha contado con él en otras ocasiones. No en vano lleva trabajando duro en sus producciones desde hace diez años, habiendo publicado en sellos europeos como ~scape o Echocord, así como otros canadienses. Deadbeat se desenvuelve en terrenos donde el Techno más minimalista (en el buen sentido de la palabra) y el Dub se funden para dar lugar a su genuino estilo propio.

DJ RAFF

Él es sin duda de uno de los productores más veteranos del cartel. Desde su trabajo como Dj en importantes grupos de Hip Hop de la escena musical chilena, hasta sus nuevos y vanguardistas proyectos con la música Electrónica (para muestra, el “Latino & Proud” del pasado año), observamos un reciclaje constante sin haber perdido en ningún momento su trayectoria ni personalidad, y sobre todo, sin haber traicionado las expectativas de todos sus seguidores. Conócele mejor a través de la entrevista que nos ofreció a Concepto Radio o el Mix que nos regaló!

ROB HALL

Él es uno de los nombres que figuran en las filas de la plataforma Gescom, y no en vano un asiduo telonero de Autechre. También anda involucrado en el sello Skam. Por el momento, en su legado musical constan pocos trabajos publicados bajo su nombre como por su aka Ad Vanz, pero hablamos de un Dj que acierta con las mezclas y posee una capacidad de selección muy notable.

LUCRECIA DALT

Colombiana de origen y barcelonesa de adopción, esta creadora compagina los sonidos de su guitarra, bajo, ordenador y voz en directos enigmáticos y sutiles. Es la suya una actuación donde el hipnotismo y el intimismo se dan de la mano, y que ha presentado ante todo tipo de audiencias, ya sea en galerías de arte como en festivales importantes como pueda ser el Sónar o el mismo microMUTEK. Sus propuestas de Indie y Electrónica pueden ser disfrutadas también a través de sus dos álbumes y tantos EPs, así como su split lanzado el año pasado con F.S Blumm en La Bèl Netlabel.

DANUEL TATE

Comenzó como miembro de la agrupación Cobblestone Jazz, y hace cosa de dos años se estrenó con un álbum en solitario “Mexican Hotbox”, si bien ya le habían precedido un par de EPs también en Wagon Repair. Esta es la muestra de la amplitud de registros en los que puede verse involucrado y del que tenemos ganas de disfrutar en esta edición del festival nacido en su país de origen.

LOGICAL DISORDER

Protagonista del último Concepto MIX de nuestra colección, Javier Barrero es además uno de los artistas seleccionados para deleitarnos en esta edición española del microMUTEK, de la misma forma que lo ha hecho en otros festivales referentes de la escena musical actual (véase L.E.V. o Plug entre otros). Hace cosa de 7 años comenzó a lanzar sus delicados y profundos trabajos, inspirados en la IDM y en los nuevos derroteros de los sonidos industriales. Con un buen número de trabajos recogidos en gran número de netlabels, este compositor también ha colaborado en la creación de música para películas o cortos.

GUILLAMINO

Él es otro de los talentos mejor valorados de nuestro país. El catalán Pau Guillamet puede presumir de saber moverse por prácticamente cualquier registro sin salir herido en el intento, todo lo contrario; es este precisamente uno de los secretos de su éxito. Su último disco, “Fang”, es un reflejo de su creatividad, pero sus proyectos no se han detenido aquí ni mucho menos: “Guillamino 12″ es una iniciativa con la que buscará una banda sonora a cada mes del año, y no dudamos de que esto es sólo una de las promesas creativas del artista para este año… ¿cuál será la siguiente?

PULSHAR

Pulshar está compuesto por dos cantabreses, Pablo Bolívar y Sergio Aphro, pareja profesional que lleva desde 2007 presentando propuestas de Electrónica avanzada a través de varios EPs y un par de álbumes. Pero no se quedan ahí; también son responsables de varias bandas sonoras creadas para exposiciones e incluso campañas publicitarias, lo que les ha llevado a crear también Avantroots Productions para estos menesteres. Se puede decir que tienen ya una dilatada experiencia en lo que se refiere a actuar en directo, siendo capaces de crear ambientes singulares a través de sus creaciones sonoras e ingeniosas experiencias visuales.

STENDHAL SYNDROME

El año pasado pudimos disfrutar de su directo en el Sónar, acompañado de los visuales de otra de las artistas que tendrán lugar en esta edición del microMUTEK, Alba G. Corral, y presentando su único disco autoproducido. Este dúo de barceloneses se decantan por estilos como el Trip-Hop, el Dubstep y el Downtempo, haciendo referencia a ese síndrome diagnosticado a personas que reaccionan de determinada manera a la exposición a altas dosis de belleza artística. El romanticismo, el fatalismo y la sensibilidad artística son factores con los que ellos se sienten identificados y tratan de plasmar en sus trabajos y actuaciones.

NIKKA

Esta joven artista ha sido designada por el propio festival como la apuesta de Electrónica más personal de los intérpretes nacionales. La cofundadora del sello Lovethechaos ha publicado numerosos trabajos tanto en su propia plataforma, como en Discontinu y otros netlabels. También cabe recalcar la cantidad de actuaciones que le han llevado a recorrer parte de Europa presentando su trabajo “Pandemia”, muchas veces acompañadas de la artista visual Alba G. Corral. Atmósferas oscuras y misteriosas que nos sumergirán en impenetrables mundos subterráneos.

MARC PIÑOL

Ya sea a través del periodismo especializado, a través de los platos, tras un mostrador o creando su propia música, Marc Piñol ha dedicado su vida a la música. Conocido por sus sesiones absolutamente eclécticas, el antes apodado Dj de Mierda ha sabido hacerse y merecerse un puesto importante en los charts de Djs nacionales. El pasado año, nos obsequió además con su debut como productor, en el sello Hivern Discs, en un split junto al co-creador de la casa, John Talabot.

Irene Gobet

Jazzman sigue manteniéndose en estado de gracia perpétuo y prosigue su festival de reediciones y rehidrataciones estelares. Comienza 2012 con la publicación de un pack de tres 7″ dedicados al material Heavy-Funk-inducido de la formación de Barbados Blue Rhythm Combo, quienes entre 1972-1975 editaron varias increíbles referencias en el sello Merry Disc. Gerald Short ha titulado este joint “B.R.C.’S Groove” y, allí podremos encontrar casi la totalidad de tracks editadas por el combo caribeño; desde cortes extraídos de “Magumba”, su debut en largo en 1972 o el track “Get Down”, su mayor clásico y ya reeditado por Soundway en 2005. Estamos hablando de una potentísima sección de viento, clara influencia caribeña en el famoso Spouge Rhythm y adaptación de las tendencias Soul/Funk llegadas de Estados Unidos en la década de los 70 (véase baterías sincopadas, riffs de guitarra protagonistas y cambios de ritmo vertiginosos). Seguramente una de las bandas más importantes del legado Funk no solo en Barbados sino en todo el territorio caribeño. Este material ya está disponible, yo no me despistaría!

Frankie Pizá

El talentoso productor Mike Silver cuenta con un inagotable catálogo de referencias publicadas que reinventan el ambient y el synth en contemplaciones modernas de narrativas existenciales; CFCF apela a las emociones y la iconografía: en “Exercises”, explora una paleta sintética inspirada en la sonoridad canadiense de los años setenta y la arquitectura institucional, retoma como influencia el trabajo de Philip Glass, Ryuichi Sakamoto y David Borden y lo implanta en una serie de temas basados en el piano y los sintetizadores. Un Mini-LP cinemático que tiene todo el sentimiento meditativo y estructural del Siglo XX, y la catártica nota expansiva de la música experimental futurista. “Exercises” nos refiere a la exploración de las memorias perdidas, el estudio de la nostalgia y la remembranza espacial de la desolación. El primer tema es “Exercise #3 (Building)” y estará disponible con siete temas mas el 24 de Abril en Paper Bag Records. (via Felinno Music Blog)

Aprovechando el anuncio por parte de esta web de las cuatro nuevas caras de Brainfeeder para este 2012 –por ahora–, nos vemos casi obligados a compartir el material más reciente de uno de los más excitantes nuevos fichajes de la institución angelina controlada por Flying Lotus. Es Azizi Gibson, MC de LA y miembro de la preHISTORICcrew, el mismo que presentó en 2011 “PHUCK DELUXE”, una mixtape de 20 potentes cortes en los que cuenta con la producción –casi en su totalidad– de 8Millz (Baltimore). Puedes escuchar algunos de los cortes abajo, descargar directamente aquí y consultar el Tumblr de Azizi por aquí!

El prolífico dúo formado por Matt Farthing y Christopher Poole, pronunciado Stay Positive y ya con un par de singles esenciales en su cuenta con RAMP Recordings preparan un próximo EP digital titulado “Fuck Christian AIDS”, en honor a su anterior denominación y que estará disponible el próximo 6 de Febrero via Itunes. Serán 5 tracks recuperadas de los archivos de Stay +, remasterizadas y vueltas a hidratar entre las que encontraremos “Protection”, post-Rave-eufórica pieza que puedes escuchar aquí abajo!

Increíble videoclip dirigido –por cuenta propia y de manera altruista, aunque cuente con la colaboración del propio artista en el mismo– por Pondr, basado en el track “Materials”, extraído de la edición especial de “Space Is Only Noise”, el magnífico álbum de Nicolas Jaar en 2011. Con un maquillaje, vestuario, fotografía y escenificación propios del cine, la narración nos presenta a un talentoso y curioso niño que viaja entre el mundo real y uno plenamente imaginario. Colorido, símbolos, puertas en el bosque, instrumentos solitarios y mucha imaginación en uno de los mejores videoclips del año por ahora!