2011: 50 Tracks

10. The Weeknd “High For This”

Abel Tesfaye no tiene parangón, su catálogo de registros vocales y mano para la elección del apoyo instrumental parece no tener punto final. Pero si hemos de destacar algo, ese track que se queda grabado en la RAM de por vida, “High For This” sería el elegido; monumental interpretación, narrando las vicisitudes de la seducción de nuestros tiempos, impregnando de sexualidad y vicio nuestras mentes… todo acompañado de un decorado transgresor, cuidado hasta el milímetro y que ya forma parte de la historia futura del R&B.

9. Main Attrakionz “Swaggin’ Hard”

Himno. Es quizá la pieza más representativa del combo de Oakland, producido por L.W.H. y Julian Wass para el mini-álbum “Chandelier”, publicado a mediados de año. Poderosa, aplastante instrumentación para que Squadda B y MondreM.A.N. relaten las andanzas cotidianas y realistas de su devenir por el barrio. Traspasa géneros y calificaciones, es una pieza que juega aparte.

8. Hudson Mohawke “All Your Love”

Y es que Hudson Mohawke da auténtico miedo. El de Glasgow parece no encontrar su límite, parece no estar dispuesto a tocar techo; una y otra vez entrega la mejor versión de sí mismo utilizando elementos a priori artificiales, básicos y al alcance de cualquiera. De sus venas nacen arpegios, de su mente sale la dosis perfecta entre influencia Hip Hop, obsesión digital y refrito-negroide. Da miedo porque parece que nunca sabremos de lo que es capaz.

7. C. Tangana “Cakes”

La realidad como la vida misma. Agorazein ofrecen la mejor versión de sí mismos y presentan a C. Tangana acompañado de una decoración instrumental exquisita, de máximo nivel, allí donde el madrileño sabe llegar a nuestras almas por medio de un flow único y una sinceridad inteligente, sin omitir ni embellecer, sin prometer y sobre todo sin mirarse demasiado al espejo. Prestando atención a la progresión del género y marcando a base de finura los límites de su propio e intransferible estilo.

6. Clams Casino “Realist Alive”

Ha cambiado para siempre lo que entendíamos por beatmaker. Bedroom-producer en la nómina de Lil B que irrumpe súbitamente en el panorama con un discurso único en su categoría; Mike Volpe consigue reunir las características para ser considerado autor genuino antes que creador de bases al uso, su repertorio gana con la exclusión del MC y el Hip Hop tiene nuevo arquitecto divino. “Realist Alive” es, para nosotros, su auténtico clímax; cuando aún no se conocía su futuro status ni su fichaje por Tri Angle, Clams Casino nos regalaba esta maravilla creada a partir de instrumental básico y herramientas casi de aficionado, un diamante en bruto que reutiliza la esencia New Age en su beneficio, construye baterías con seña de identidad y se desarrolla celestial como la propia palabra indica.

5. ASAP Rocky “Peso”

Al igual que The Weeknd, los primeros pasos cuentan, se quedan en la conciencia colectiva, siempre latentes y muy presentes. “Peso”, producido por ASAP Ty Beats es casi sin ninguna duda el mejor tema Hip Hop del año, la carta de presentación de la figura más joven y representativa de la resurrección de New York y Harlem como foco de atención dentro del género. ASAP Rocky es esa figura conciliadora y el elemento común entre costas y escenas, aquel capaz de recoger la actitud Harlem y darle un envoltorio con rasgos Bay Area y clara influencia sureña. Es un elegido, y no hay más.

4. James Ferraro “Google Poeises”

James Ferraro recibe, gracias a su disco más a priori fuera de tono, la recompensa a una extensa carrera dentro del avant-garde norteamericano. El de Rochester fabrica la sinfonía retrofuturista que llevaba años en su cabeza, la crítica, la banalización explícita ante la rareza artificial del mundo en el que vivimos, compone una serie de jingles, tracks de estética late-night y melodías digitales creadas a partir de una paleta de sonidos que roza prácticamente la burla o la comicidad. James Ferraro maximiza para así sintetizar un mensaje, exagera para poder interpretar lo extraño y desalmado de las inquietudes con las que se nos bombardea diariamente sin que nos demos cuenta o lo valoremos claramente. Al igual que Warhol, se regodea en nuestro entorno para crear su propio mensaje.

James Ferraro – Google Poeises by Hippos In Tanks

3. Burial “Stolen Dog”

Casi con toda seguridad una de las mejores piezas creadas por Burial dentro de su dilatada lista de manifestaciones hasta nuestros días. El espectro más influyente de los últimos tiempos electrónicos reaparece súbitamente con “Street Halo”, demostrando que su sonido es imperturbable e infinito, capaz de rasgar el alma de cualquier aficionado, fanático o entendido en la materia. Vuelve en un acto de autoridad ante la época más turbulenta de la Bass Music, una era de transición y mutaciones en las que lo más cercano a la representación del Dios omnipresente, aparece para demostrar que sigue bien atento.

2. Michael Kiwanuka “Tell Me A Tale”

No es Terry Callier, tampoco Bill Withers, es Michael Kiwanuka. Un halo de esperanza venido desde el pasado barroco y llegado hasta nuestro tiempo para demostrarnos que el vocalista y autor claramente influenciado a partes iguales por el Folk y el Soul aún tiene sentido, que pueden recuperarse los arreglos orgánicos y la belleza de cuerdas de antaño, puede trasladarse ese sentimiento hasta nuestros oídos sin que pierda ni un ápice de su antigüedad ni carisma. Desde la primera vez que escuchamos “Tell Me A Tale”, se supo que este joven londinense no sería una presencia pasajera.

1. Oneohtrix Point Never “Replica”

Bueno, no había ninguna duda. Daniel Lopatin se encuentra aún más a sí mismo con “Replica”, trazando manualidades introspectivas a base de trocitos rescatados de su memoria, dibujos animados que nos trasladan a sus orígenes y recolección de elementos sonoros presumiblemente inservibles para cualquier otro artista sonoro. A partir de ahí, Oneohtrix Point Never deforma su discurso y lo madura de manera minimalista y contenida, poniendo en práctica su amor por el Juno 60 y decorando loops publicitarios, piezas beat-orientadas y regresiones a base de piano clásico e hipnótico como, en concreto, esta sobresaliente obra. Perfecta en su envoltorio y sus minuciosos detalles, bellísima en su evolución y conmovedora y casi todos los sentidos.