2011: Felinno Music Blog

11. Sleep ∞ Over

Belleza turbia la de Stefanie Franciotti en el vampírico y dulce acto nouveau-goth, Sleep ∞ Over; íntima resurrección sintética después de que el line up original se desintegrara cuando Sarah Brown y Christa Palazzolo decidieron irse para formar Boy Friend. Sin duda el cambio narrativo sugiere la estilizada figura de una pantera outsider que encuentra un reino instrumental desorientador y eterno en la entraña de un dream pop nebuloso. “Forever”, publicado por Hippos in Tanks, es el debut en solitario de Sleep ∞ Over, un compilado de pistas que recuerdan la crudeza lo-fi de las primeras grabaciones de la productora y nos inducen a un estado de fragilidad sinfónica irregular, con vocales espectrales estampadas en un decadente drama noir de preciosista estética y maquinada por vintage gear, misteriosa instrumentación a la John Carpenter y hauntología.

Track: “Casual Diamond”

12. Rasmus Folk

El sórdido y sintético genio infravalorado de The Endless House Foundation, Rasmus Folk, elegante y mujeriego, la principal figura de aquella construcciòn monolítica en medio del bosque Bialowieska, esa nave seductora que funcionaba como discoteca multimedia donde el míto se escribía noche con noche en la que los himnos electrónicos futuristas hacían eco en sus paredes cromadas; la extraña fascinación mitad bestia, mitad paraíso originada en la mente del excéntrico Jiri Kantor que albergó una nueva comunidad sónica de artistas y productores de música electrónica en Europa a principios de los años setenta. La “tierra prometida” vió a Rasmus Folk en la encomienda de tomar control del subterràneo con himnos de entramado sci-fi como “Coupé”, súbita memoria de aquellas noches inolvidables en el fallido utópico club que colapsó financieramente poco después, dejando en el aire aquellos sonidos perdidos influenciados por el synth pop, post-R&B, post-wave, chopped and screwed y las variaciones IDM old fashion.

El eterno productor se aferró al estrellato aún tiempo después de la decadencia de The Endless House, de él hoy día se tiene cuenta de gemas desenterradas e inéditas como “Dinner In Trieste” y una obra maestra de synth creada en medio de su affair con la actríz francesa Sylvia Kristel; ambas fueron reeditadas en “The Folk/Schnaffs EP”, por los hacedores de mitos, Dramatic Records, roster londinense que crea ficciones delirantes derramadas en una capa sonora de realidad y que son responsables de una de las mas importantes publicaciones del año, el compilatorio “The Endless House Foundation”.

Tracks: “Coupé”

13. Innergaze

Innergaze colaboración minimal synthpop de los artistas sonoros Jason Letkiewicz y Aurora Halal con referente básico en la experimentación con artefactos e instrumentos vintage. Pop new age de características análogas con influencias directas del chi-house y el italo disco; confeccionados de manera orgánica en layers superpuestos; música de robots, humanizada por la creación artesanal. Así surgió “Shadow Disco” 12” explosivo release en el glamuroso 100% Silk, sub-sello de Not Not Fun, en el que su manejo maestro del hardware vintage y takes de grabaciones manipuladas totalmente en vivo resplandecen entre espejos y reimaginación disco, fotogramas psicodélicos, niebla artificial, rayos láser y sonidos granulosos de metafísico sex appeal. Letkiewicz, un experto en la música electrónica y el acid house, este año también mutó en el joint dancefloor de Malvoeaux inspirado por la Roulè Records, los edits house de los noventa y los artistas de Chicago. En “Broken Anthem” 12“ (100% Silk) se comporta devastador e incendiario con su outfit decadente listo para una holográfica fiesta llena de lujos en algún punto de la galaxia.

Tracks: “Shadow Disco”

14. Balam Acab

Los slow tempos bucólicos de Alec Koone, el productor de Pennsylvania que se convirtió en el indiscutible distintivo del label Tri Angle Records; lanzó “WANDER/WONDER”, una pequeña colección de temas de belleza frágil con background en una era bombardeada por la psicodelia y los micro géneros, en la que opta por la deconstrucción orgánica de atmósferas electrónicas para tornarlas en lullabies de ambient acuático de impactante rostro. Balam Acab apela a la simpleza en sus melodías cristalinas de espectro suave, recorre a detalle la piel del R&B de diseño que se funde entre grietas flotantes, vocales pitcheadas, cuerdas de nylon y chispeantes teclados. Mezclado por Sam Haar (Blondes) “WANDER/WONDER” se centra en la experiencia inmersiva del fantasma dubstep influenciado por Burial en claroscuros profundos que son complementados por espacios que respiran corrientes etéreas y silencios.

Track: “Oh, Why”

15. Pictureplane

Travis Egedy, el brujo noise maker que tras sus excéntricos mixtapes y oscuros remixes da un toque de crudeza subterránea, cuero y dance al 2011 con “Thee Physical” (Lovepump United), su segunda larga producción, concebida desde el punto neurálgico de la escena emergente en Denver. Pictureplane señala las coordenadas exactas entre el emo sintético de final de los noventa y el renegado punk en tiempos digitales, una obra que habla sobre la naturaleza humana vista desde una estética tanto distópica como extraterrestre con inolvidables visuales amateur grabados en Estados Unidos, México, Rusia o San Petesburgo o derrochada en peculiares gigs al lado de actos como HEALTH o Ritualz. Sonidos confortables que se aproximan a la old school de la música dance por medio de arrebatadoras vocales dulces, soft spoken que inesperadamense se sumergen en una estilizada red de vinil, noise beats y memoria pop estandar de la década pasada. Travis, el visionario cósmico que desde la acuarela post rave nos explica su universo gótico y urbano supernatural.

Track: “Real Is A Feeling”

16. James Blake

Con su self-titled, el meteórico James Blake se estableció como un reduccionista de géneros tras haber cruzado múltiples dimensiones a bordo de una extraña nave del tiempo en forma de nube; con él trajo la reinterpretación y la reconfiguración de estilos, repeticiones lúcidas de complejos sistemas sonoros que siguen resonando. Todo basado en la cultura bass, el dubstep y el soul, categórico explora la profundidad del pop y la pulsa con delirantes distorsiones vocales y beats que paran, continúan y luego rompen sobre una universal abstracción. El músico británico nominado al Mercury Prize por la placa mencionada y que lanzaría después “Enough Thunder EP”, toma en sus dedos una narración de futurismo herido en la que el dub y el techno trémulos se inmolan en un expandido territorio sin límite alguno entre el retro y el R&B, a cambio un nuevo lenguaje sónico que permanece como alegoría poética de la hazaña de un hombre sin tiempo.

Track: “Wilhelm Scream”

17. Holy Other

“With U” de Holy Other, un romántico híbrido de fantasmal arquitectura que deja ver su linaje house corriendo por las venas de una concéntrica pesadilla de belleza soul y exquisitez turbia; el enigmático productor de Manchester ofrece lo que hoy dìa es una constelación orquestal habitada por doppelgängers, gemidos en coro y languidos latidos de un beat que sufre de metamorfosis contínua. Del glacial fenómeno propuesto por Holy Other en Tri Angle Records expuesta está la tremenda sensualidad que de tracks como “Touch” o “YR LOVE” proviene, profundidad distante que confronta el amor y el sexo en un late nite hambriento: criatura oscura de dualidades, desarrollada en la cultura bass e intravenosamente hidratada en la cadencia R&B que del hermetismo de una muerte slow motion se desprende.

Track: “Touch”

18. Tropic Of Cancer

El seductivo y voraz Tropic Of Cancer, intrigante criatura de culto que desentierra rarezas lunares entre destellos industriales y esoterismo; synth minimalista que vió este año el despertar de “The Sorrow of Two Blooms EP” (Blackest Ever Black), un imprescindible y escalofriante release que explora el lúgubre territorio entre el post punk y el neoclásico; se vislumbra frío y noctámbulo, acechante. Por otra parte el imprint underground Downwards (Londres) edito una compilación llamada “The End Of All Things” en la que Camella Lobo y John Mendez (Silent Servant) imprimen de nueva cuenta los dos primeros singles 10” que salieron por medio del sello, además de piezas inéditas, remixes y un cover a “L.O.V.E. Feelings” de Softcell, un estremecedor recorrido por el interior de atmósferas shoegaze influenciadas y ecos carnivoros dominados por la nebulosa eternidad sonora.

Track: “A Color”

19. Puro Instinct

Las hermanas Piper y Skylar Kaplan, dos artistas skillful non-skill que saltaron a la escena freak pop de Los Angeles a partir de un gig compartido con Stevie Moore y una amistad con Ariel Pink de quien son protegidas; ambas conforman Puro Instinct (previamente Pearl Harbour) un melancólico e instintivo proyecto que se ve influenciado por el dream jangle pop, el rock de los sesenta y los setenta, el red wave, el post punk, Fleetwood Mac y Cocteau Twins, mismo que recuerda seriamente la edad dorada de Chrissie Hynde y que nos acerca a un océano de ecos lo-fi e instrumentación vintage en el sold out de este año, “Headbangers in Ecstasy”, publicado por Mexican Summer. Informadas por la cultura del outsider y el movimiento underground Stilyagi en tiempos de la Unión Soviética y el fenómeno llamado music on the ribs, las Kaplan ejecutan el rompecabezas instrumental de una manera magnética y sinestésica, una invocación a los hits new wave de la radio FM de la década de los ochenta, apoyadas por Cole M. Grief-Neill (Haunted Graffiti, The Samps) y el mismo Mr. Ariel Rosenberg. Dramáticas canciones pop en delirio de perfección con múltiples referentes y conciencia histórica.

Track: “Stilyagi feat. Ariel Pink”

20. Active Child

Prodigioso arpista formado en el coro de la iglesia y experimentador obsesivo de la emocional huella de sus destrezas intrumentales, Patt Grossi en el ensoñador outfit Active Child ha construído una pieza sólida de pop art llamada “You’re All I See”, publicada por Vagrant. Obra que libera secuencias sintéticas de fantasía en cinemáticas panorámicas de frágil humedad minimalista. Grossi hace referencia a la espera y el aislamiento en su lírica que luce remota en su vaporosa forma de dar vida al drem pop mas orquestal corrompido por R&B solar. De su LP debut “Playin House” surgió la colaboración con Tom Krell a.k.a How to Dress Well en las vocales, un antémico y exuberante slow burner de diseño con emocionantes sintetizadores y refinamiento épico que encuentra su fuerza en el soul arquetípico que de la tranfiguraciòn mística resulta.

Track: “Playing House feat. How to Dress Well”