Estamos en temporada de listas, selecciones y recapitulaciones varias sobre lo que ha dado de sí este 2011. Por ello, hemos querido preguntar a nuestro blog colaborador de cabecera, Felinno Music Blog, qué es lo más interesante y destacable según su prisma editorial, centrándose en nombres propios y personalidades de clara repercusión en este curso. Miguel Ángel Correa nos entrega una lista de 20 figuras y rostros que han marcado el 2011 con sus maneras y material, desde el insobornable John Maus hasta los fenómenos The Weeknd o Frank Ocean, todos acompañados por el track predilecto de Felinno en cada puesto.
1. John Maus
El anti-héroe del hypnagogic pop John Maus y su visión contemplativa-conceptual de la música pop así como su función en una era digital en la que el aislamiento, la crítica y la disonancia son herramientas fundamentales para encontrar el sentido de la existencia humana. “We Must Become The Pitiless Censors of Ourselves”, es uno de los discos del año, que en su melancólica portada ve impreso un faro y un tempestuoso mar; abstracción y retrato familiar del profesor Maus al escribir esta obra maestra. Desarrollado en la hermenéutica con el fin de continuar un trabajo que tenía que ser finalizado, el joint es una colección de canciones sonámbulas que se vislumbran como magnéticas y gélidas criaturas que mutan en incandescentes live performances y fantasía retro-céntrica en el destello de una era. Vulnerable y misterioso, John se mueve a través del proceso dual del artista, una lucha para poder articular en palabras lo imposible: la condición humana y sus ficciones atemporales y universales.
De releases previos como “Songs” de 2006 y “Love Is Real” en 2007, así como de sus previas colaboraciones con su contemporáneo Ariel Rosenberg, queda la fascinación por los sonidos retorcidos, la estética lo-fi y las referencias al giallo, series de televisión de los ochentas y el romanticismo análogo; sin embargo en “We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves”, el amalgama llega a su máximo de compresión con la absoluta analogía entre la rareza synthpop y la música barroca, así como la obsesión por la Edad Media y la Ciencia Política. Absurdo y supernatural, el outsider John Maus se adentra en una mítica marea en medio de la búsqueda de lo multi-dimensional dentro de lo técnicamente restringido.
Track: “Believer”
2. Grimes
El psych-pop de la artista visual y productora musical Claire Boucher, tras un meteórico ascenso desde la publicación de “Geidi Primes” y “Halfaxa” del año pasado y revisitados como reissues por No Pain In Pop y Lo Recordings respectivamente en 2011; deja ver la impecable confección de temas que profundos se instalan en la experimentación con máquinas de percusiones, breaks 4/4, Garage Band, disco pop de los ochenta, influencias de pop coreano, wobbly lo-fi, efectos high pitch, infinidad de layers sintéticos y atmòsferas dubstep que han consagrado su estilo único, tanto transgresor como magnético y atractivo para el renacimiento de las mujeres en la música electrónica. Un gran año para Grimes con “Darkbloom EP” splitside editado junto a material de su compatriota D’eon; además de sus esenciales colaboraciones miscelaneas con actos como Young Galaxy, Laurel Halo, Bikini, Majical Cloudz, Washed Out, CFCF, Doldrums, CREEP y S.C.U.M o su incendiaria experiencia en live acts y en tour al lado de Lykke Li o Austra. De formación musical autodidacta, esta estrella del pop underground anticipó durante este año su tercera producción, “Visions” (Arbutus Records) que da cuenta de su signatura falseto y su coqueteo con el R&B y el dance mid-fi para emerger en forma de esplendor interplanetario en 2012.
Track: “Vanessa”
3. Peaking Lights
“936″, el renacimiento psicodélico manufacturado por Aaron Coyes e Indra Dunis, dos artistas sonoros de Madison que infusionan un hipnótico respaldo de influencias dub, minimal house, disco pop y krautrock en un amorfo experimento de synth. Disco de salvajes imaginarios vegetales, atmósferas pesadas post- reggae y secuencias primitivas curadas a principio de año en un tiraje de 600 impresiones bajo el delicado toque del imprint Not Not Fun de la talentosa Amanda Brown y re-editado para su distribución europea en formato físico por Weird World, sub-sello de Domino Records junto a un 12” de remixes por Main Attrakionz, Patten, Andrian Sherwood, DaM-FunK, además de esenciales reworks de Marìa Minerva, Cadenza, D’eon, Damu, Doldrums y Sunles ‘97 transmitidos en stream por medio de la flamante frecuencia psicodélica 936.fm. Peaking Lights suma para el 2012 un próximo nuevo repertorio de temas influenciados por los sonidos africanos y latinoamericanos y apuesta por nuevas técnicas de grabación y por la exploración de intranquilos ecosistemas dub de místico y suave calor.
Track: “Tiger Eyes (Laid back)”
4. Shabazz Palaces
El engendro esotérico y político detrás de Ishmael ‘Butterfly’ Butler mejor conocido como Palaceer Lazaro quién tiempo atrás fundó Digable Planets y Cherrywine y en 2011 cifró el hip hop en una serie de melodías atípicas, cavernosas y deconstruidas, anunciando así el rastro de una reivindicación del género desde el subterráneo hasta una arena futurista en donde la cosmogonía de Shabazz Palaces reúne entramados urbanos de oscuridad perturbadora y la tradición del rap entintada por el noise, el downtempo y atmósferas de experimentación electrónica. El sucesor de sus previos EP’s, el homónimo y “On Light”, “Black Up”, es una maravilla editada en Sub Pop, que llega como un ente denso de abstracción felina casi extraterrestre que no duda en filtrarse en la entraña del R&B y la reinterpretación ìntima de un idilio entre la vieja escuela, el afrofuturismo y una rebelde fascinación por desolados versos y entramados de sampleo complejos.
Track: “Swerve…the Reeping of All That is Worthwhile (Noir Not Withstanding)”
5. The Weeknd
Los mixtapes “House of Balloons” y “Thursday” del siempre enigmático outfit de Toronto, The Weeknd; dos installments pertenecientes a una trilogía que Abel Tesfaye ha expuesto durante este año y que en principio llamaron la atención tras una referencia aplastante por parte de Drake. Entre el colapso cibernético y el estreno de tracks inéditos como “Rolling Stone” e “Initiation” (el primero presumiblemente material o demo rescatado de la primera etapa de Tesfaye como The Noise) y el hermetismo por parte de este proyecto de hip hop seductor y sofisticada influencia R&B se vertía en pistas como “What You Need” o “High For This” que fueron punta de una serie de monumentales videos no oficiales que culminarían con el épico primer video legitimo dirigido por Mikael Colombo a “The Knowing”, una visión futurista que enmascara la ruptura amorosa en el planeta Ethio X en una confrontación de fuerzas entre la melodiosa armonía vocal del crooner y la siniestra intensión detrás de su clandestino blend de géneros que espera la publicación de la tercera pieza del puzzle: “Echoes Of Silence”.
Track: “The Knowing”
6. Dan Lopatin
El prolífico año de Dan Lopatin bajo el disguise midi de Ford & Lopatín y el épico “Replica” de su proyecto alternativo Oneohtrix Point Never. Hombre fundido en la manipulación introspectiva de sonidos de carácter analógico, erudito de las corrientes sintéticas y hábil genio del sampleo de gama retrofuturista; con Ford and Lo patín (previamente conocidos como GAMES) lanzó durante 2011, “Channel Pressure” una obra con un eje sci-fi concreto, la aventura de Joey Rogers, un héroe teenager en un mundo post apocalíptico donde las supercomputadoras y los robots gobiernan, inspirado en el Arcade, logra junto con Joel Ford un indispensable disco de tecnología after party y popular noise.
Editado bajo su recién nacido imprint, Software Label, sub-sello de Mexican Summer, Daniel Lopatin también publicó el sucesor del cavernoso ser metálico de entraña drone, “Returnal” de 2010 y presentó “Replica”, una genialidad contrastante basada en los audios lo-fi obtenidos de comerciales de TV, tratados desde una perspectiva cinemática y cósmica donde la memoria terrorífica y ambivalente de la polución vintage y los rodeos pre apocalipsis construyen un opulento mundo ecológico de brisa jazz, baladas Juno-60 y fantasmagoria dispuesta a una colisión slow motion con la experimentación y reinvención de la memoria colectiva.
Dan Lopatin este año participó en el volumen 7 de la serie FRKWYS, un release en el que colaboró con las figuras responsables del sonido new synth actual como James Ferraro, Laurel Halo, Sam Godin y el legendario David Borden, fundador del primer ensamblaje de sintetizadores: Mother Mallard Portable Masterpiece Co. en 1969.
Tracks: OPN “Replica” / Ford and Lopatin “Too Much MIDI (Please Forgive Me)”
7. Frank Ocean
El estilizado baladista afiliado a la Odd Future, Christopher ‘Lonny’ Breaux, mejor conocido como Frank Ocean, un innovador que tiene las mejores cartas de todos los que conforman su pandilla. Rechazado en un principio por Def Jam, el crooner lanzó un híbrido sofisticado de R&B y electrónica, que como suave tempestad llegó en forma del lanzamiento vía Tumblr, “Nostalgia, Ultra”, un mixtape auto producido con estética de grabación a la old school y riqueza de beats originales cortesía de Tricky Stewart y Midi Mafia, así como sampleos de MGMT, Coldplay, un snippet a Radiohead y la inclusión del soliloquio de Nicole Kidman en el clásico de Kubrick, Eyes Wide Shut, así como un rework a Hotel California de the Eagles junto a piezas originales de crudeza lírica y poderoso rango vocal soul ensamblado de manera vaporosa y recreado dramáticamente en visuales memorables dirigidos por Nabil Elderkin para temas como “Swim Good” o el inmediatamente clásico hedonista “Novacane”.
Track: “Novacane”
8. Maria Minerva
La diosa-demonio del hypnagogic pop, María Juur en el chic suite de María Minerva, productora estoniana radicada en Londres que durante el año publicó varios releases en Not Not Fun y 100% Silk, “Tallinn At Dawn” un singular tape brumoso, embriagado por beats de fantasía y correspondencia Tokyo pop-art influenciada; psicodélico debut que dispara una obsesión por la memoria de los noventa, su dancehall, el euro dance y el deep house. Informada por la teoría del arte, esta supermodelo y estrella underground, bautizada por la misma Amanda Brown como “la diosa del extraño Blissco Trance”, lanzó también “Novel Savage” y “Sacred & Porfane Love”; una cascada digital de absorbentes baladas referidas en el dub perfectas para el soundtrack de un olvidado club espacial. También lanzaría su primer LP, “Cabaret Cixous” que es una invocación a la teórica feminista Héléne Cixous, una exploración en la idea de una mujer perdedora sumergida en un mundo wi-fi en donde la dualidad concreta en el aislamiento y la conectividad virtual; una referencia de glamoroso new age con pistas alienigenas de slow-motion synth y neurótico lush.
Track: “Gloria”
9. Neon Indian
La reencarnación del chillwave en el predador disguise electropop de Alan Palomo. Con “Era Extraña” de Neon Indian se marca un antes y un después en un estilo musical que se creía agotado, el resultado una mutación analógica, madura, sabia e intuitiva con marcados acoplamientos de nostalgia y psicodelia post moderna; el soundtrack para un distópico escenario en medio de una batalla intergaláctica entre cyborgs y los supervivientes de una humanidad fragmentada por corrosivas bestias giallo. En esta nueva etapa evolutiva Palomo experimenta con el synth, el drone, el midi y la perspectiva futurista; da vida a temas pulsantes como “Fallout” o lujuriosas estaciones sonoras como “Polish Girl” una obsesiva progresión desde su multi-dimensional “Psychic Chasms” de 2009. “Era Extraña”, una referencia grabada y mezclada en Helsinki por el mismo productor de sangre mexicana y radicado en Brooklyn, con exuberantes interludios narrativos ricos en blips PAL198X, sonidos Nintendo, capas múltiples de drone herido y sintetizadores revitalizados de extraña belleza.
Track: “Polish Girl”
10. Jesse Ruins
Nobuyuki Sakuma, visionario joven productor del output Takuroku, Jesse Ruins, quien es co-fundador del sello de música independiente, CUZ ME PAIN, con un catálogo que reune actos D.I.Y. originados en la experimentación con software y sampleos. Este creador es punta de lanza del nuevo movimiento emergente en la capital nipona: formas de producir grabaciones caseras por medio de una técnica lírica, naif, y autodidacta; de múltiples micro ecosistemas virtuales interconectados, con su propio método y forma de exposición y distribución en plataformas como Soundcloud, Bandcamp y redes sociales como Facebook y Twitter. Melodías de esbozo apocalíptico con apariencia omnipotente y rasgos impredecibles como introspectivos. La manifestación japonesa abrazó a Jesse Ruins, proyecto de Sakuma (también conocido por su alter ego, Nites) que misteriosamente irrumpió intercontinentalmente con audios de Ambient futurista, de efervescencia emotiva, poseedores de una melancolía arquetípica en tiempos de restitución económica; una ola tear-gaze residente en la psicodelia del dance mutante y diagramas electrónicos creados desde el dormitorio, llenos de evocaciones, contradicciones y magnetismo. Tras la impresión de singles en compilados de CUZ ME PAIN y un splitside en Double Denim, Jesse Ruins ha firmado con el imprint de Brooklyn, Captured Tracks en espera del estreno de su anticipado debut.
Track: “Dream Analysis”
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