2011: 100 Singles / EPs

10. Burial “Street Halo” (Hyperdub)

Burial es eterno. Desde esa categoría y a sabiendas que su sonido es único, insobornable y compensado como ninguno, se presentaba súbitamente a mediados de este 2011 con este, su primer 12″ en 4 años –no precisamente de sequía creativa, ya que su estela se ha ido alimentando de manera muy inteligente en los últimos dos años–. Volvía casi sin darnos tiempo a respirar con “Street Halo” bajo el brazo, un trabajo de tres cortes que sirve o podría considerarse como una señal de “estoy aquí”, “sigo vivo y en forma”. Se percibe una evolución muy mínima en el track que da nombre el al joint, con un BPM normalizado y lineal, aspecto House en el desarrollo y siguiendo con las bocanadas de niebla, finura en forma de suciedad, componente etéreo y reestructuración de los detalles sonoros post-Hardcore Continuum. No es el mejor EP de Burial, pero sí un movimiento clave dentro de la partida de ajedrez para seguir dominando el panorama como espectro siempre difuminado, pero siempre presente.

Y lo que digo se demuestra con “Stolen Dog”, quizá una de las mejores composiciones de Burial en toda su discografía y que viene a constatar su profunda atemporalidad estilística; da igual lo que pase en la escena o como cambien las cosas, esos motivos de sintetizador emotivo, cristalino, frágil, denso, aterciopelado siempre serán capaces de atraparnos. Las conjeturas vocales complejas y los ecos mentales venidos del subconsciente de cada uno siempre serán elementos puros, intocables, realmente incomparables. Burial se presenta de nuevo para alertar a algún despistado que pudiera haberse olvidado de su imagen virtual, del aura de influencia y repercusión infinita que han provocado sus manifestaciones sonoras.

9. Raime “Hennail” (Blackest Ever Black)

“Meanwhile, we eliminate.” Digamos que, ha valido la pena la espera; fotografía que habla por sí sola del derrumbamiento social de una época pasada, miedo impreso en la carátula, vinilo sobrio y una frase retorcida y con carácter escrita a mano en los alrededores de la galleta –extraída del cuento corto “Future City” de  Andrew J. Offutt–, la misma que vendría a proporcionar una ideología de fondo para el material que tenemos ante nuestros oídos. Casi un año enredados en la extensión de su mito sonoro, viviendo de las rentas adquiridas en un 2010 soberbio y manteniendo la llama bien cálida dentro del candil gracias a unas cuantas mixtapes e iniciativas de naturaleza limitada que van soltando a través de su centro de mando virtual. Dos cortes, exquisita manufactura y la sensación de que estamos claramente ante su mejor título hasta el momento.

Aunque parecía difícil superar la brillantez y conjunción de elementos de su primer EP, la pareja traza en “Hennail” un cautiverio sonoro de difícil imitación; aunque cada vez son más los proyectos que incorporan aura post-Punk a sus cometidos, coquetean con la oscuridad Ambient y conocen las bifurcaciones electrónicas más minuciosas, si hacemos caso a los detalles más pequeños, nos daremos cuenta que los de Londres juegan con algo de ventaja. La ideología del cuidado, el preciosismo oscurantista que va más allá de imprimir un carácter cinematográfico a tus composiciones, el objetivo de no embadurnar una pieza con innecesarias tipologías analógicas y configurando las piezas para que el oyente se sumerja del todo en su universo, esa propuesta completa y casi sin flecos, está al alcance hoy por hoy de muy pocos. “Told And Collapsed” narra una historia dividida entre la instrumentación industrial, reducida a su mínimo exponente, latente, decadente, pulsación Dub-influenciada y agresiones vocales recuperadas de la edad de piedra del Noise y las vanguardias inglesas, síncopas enfermas, avisos intrigantes en forma de landscapes finísimos, casi imperceptibles. Estrangulando con guantes de seda, para sintetizar.

“You Will Lift Your Frame Clear” es violencia contenida, tambores que se desmayan a ritmo quebrado e hipnótico, detalles agónicos de presencia sometida, efectos de terror procesados y ensamblados sin fisuras, desarrollo estremecedor e incorporaciones de percusión tribal, ritual, ancestral que poco a poco van subyugando al receptor, desmembrándolo del sentido y haciéndole caer en una órbita paralela en la que no se ve absolutamente nada. Como siempre digo, el verdadero poder está en los detalles; todos podemos fabricar oscuridad, pero hay bien pocos que sepan como interpretarla y darle auténtica corporeidad. Raime son la clave en este sentido, Blackest Ever Black es el núcleo en esos términos y, junto a“The Ongoing Significance Of Steel And Flesh”, del misterioso Powell, este es el título más magistral en este universo paralelo. (Entrada original)

8. Clams Casino “Rainforest EP” (Tri Angle)

Tenemos a un joven de Nutley que apenas se ha movido de su pueblo en toda su vida, un sitio que está a más o menos 10 minutos de la ciudad (New Jersey). Estudiante de fisioterapia que hace prácticas en el mismo hospital donde nació, vive con su madre en un ático donde comenzó a producir sus primeros beats a finales de los 90, justo cuando decidió aprovechar sus infantiles conocimientos en la batería para emular las estructuras que decoraban los versos de sus raperos favoritos. Por pura afición comenzó a enviar beats a algunos MCs menos conocidos, muchos de ellos quedaron encantados con el material –trabajos testeados casi siempre en los altavoces cutres de su coche, algo definitivo según él– y la cosa empezó a expandirse –siempre desde la distancia virtual, ha conocido a muy pocos de sus beneficiarios– hasta llegar a Lil B, quien confió en –justamente– algunos de sus mejores manipulaciones. Desde ahí hasta ahora; “Instrumental Mixtape” como punto de inflexión, “Rainforest EP” como gran fichaje y sorpresa de Tri Angle Records, división de oportunidades en el futuro –artista en solitario o productor al uso– y el gran foco escénico totalmente apuntando encima de su cabeza.

Se llama Mike Volpe y se le conoce como Clams Casino –plato de almejas con bacon típico de Rhode Island que nunca ha probado–, su novia piensa que los MCs ensucian y arruinan sus producciones, así que suponemos estará muy contenta de que Robin Carolan contactara con él –Clammy no sabía ni de la existencia de Tri Angle hasta ese día– para publicar estos 5 instrumentales –mentira que fueran concebidos como ello, lo que pasa es que nadie quiso rapear encima de ellos, todo hay que decirlo y no solo lo digo yo, mira aquí– totalmente alucinantes y agrupados en un EP que homenajea los paisajes tropicales, la selva, los colores luminosos, fluorescentes que a veces y en según que sitios nos regala la naturaleza. Todo el mundo se pregunta ¿Qué pasará con Clams Casino después del material grabado en esta referencia? Bueno, él mismo declara en varias entrevistas que no tiene ni idea, que está esperando su nota final en fisioterapia y que quizá se decante por encontrar un trabajo estable y seguir focalizando su amor por la música de manera racional, sin estrés. Puede optar por seguir su carrera como músico original, sabedor de su talento, sensibilidad e importancia en la escena actual y renovación estilística del Hip Hop, o en cambio profundizar en su posición de beatmaker al uso, intentando encontrar alguna brecha mainstream que seguramente ya ha llamado a su puerta.

En “Rainforest EP” encontramos –a diferencia de su aclamada mixtape que será editada de manera física por Type Records en Agosto– un dirección clara, no una colección de beats rescatados y proporcionados a varios raperos –aunque en principio lo fueran–, encontramos 5 tracks que se han reconfigurado ellas solitas gracias al tiempo, al medio ambiente y sobre todo al buen hacer de la marca que los ha editado. Es la primera vez en mucho tiempo que un creador de beats a sueldo o en nómina se plantea como creador único, presentado de manera sólida, sobria y brillante por una marca que juega en terrenos ‘electrónico-avanzados’. Es un título que da sentido tanto a Clams Casino como a Tri Angle Records, da fuerza a los cimientos de ambos y constata la sensibilidad del primero como uno de los clímax creativos de este 2011. Técnicamente hay presencia de la percusión decadente, tambores que cambian su afinación de manera mínima, que evolucionan sin que nos demos cuenta. Voces extraídas de discos de Ambient, divas New Age o R&B pasteloso, metodología drag que provoca ecos fantasmales, etéreos y que actúan en la lejanía. Sensibilidad entre gótica, épica y dramática –What else?–, arpegios afilados y subyacentes, estética sonora que se conecta directamente con las palabraslo-fi o bedroom producer. Y sobre todo y lo más importante: material capaz de trasladarte a zonas de invención literaria, parecidas a la increíblemente inmortalizada en la descomunal portada, paisajes frondosos que, aunque desconocidos, están llenos de vida y de color.

Lo de Clams Casino es digno de estudio: su material es el más comentado por los medios especializados, su figura aparece tanto en medios dedicados únicamente al Hip Hop como en medios únicamente dedicados a la música Electrónica. Se le considera nombre importante del pequeño movimiento estético o estilístico dentro del Hip Hop denominado Cloud-Rap –Main Attrakionz, Nem270, Inkrowd, Lil B, G-Side– y a la vez es casi la mejor apuesta de un sello que apunta a la cabeza ‘avanzada’ –aunque una de sus influencias básicas sea el Hip Hop– desde ya y durante los próximos años. Se puede teorizar, se pueden leer entrevistas, juzgar lo que es underground o lo que se dirige hacia la corriente principal…, pero al final, justo cuando te has cansado de hablar y repetir su nombre, te encuentras tú solo y la música que el artista te propone. Es ahí donde Clams Casino consigue emocionar, simple y básicamente. (Entrada original).

7. Willie Burns “S/T” (L.I.E.S.)

Es nuestra manera de premiar a un sello con las cosas tan claras y las ideas tan cultivadas como las tiene L.I.E.S. (Long Island Electrical Systems), marca que por otra parte ha sido seleccionada como uno de nuestros 20 sellos revelación para este 2011. Este EP, una de sus primeras llamadas de atención al mercado especializado y la que aún persiste como su más completa referencia, es una maravilla de condiciones y brillantez realmente delicada, casi inexplicable a través de las palabras. Willie Burns –Introducing aquí–, también conocido por su legado como Grackle o Speculator y la incursión en la nómina de Strage Life Records (Legowelt), presentaba un trabajo homónimo compuesto por 5 cortes que, si nos vendamos los ojos, parecerían compuestos y fabricados por los mismísimos Virgo. Basta pegarle una escucha rápida a “Fantasy MD” para darse cuenta de lo que hablo; constitución melódica de bellísima factura, control del tono y la variación en casi cada elemento sonoro –muy distintivo de Fingers Inc.–, líneas de bajo analógica casi con vida propia, ejecución contrastada y que recupera la esencia auténtica del Deep House de calado Chicago.

Nada dentro de este EP es desechable, un monumento atemporal con protuberancias rítmicas muy personales, estrictamente centrado en el reciclaje de un tipo de composición electrónica que ya formuló una de las mejores épocas dentro del legado musical de Chicago. Una referencia que nos hace retroceder en la línea temporal y volver al apogeo de los Boo Williams, Armando, Joe Lewis, Larry Heard, además de trasladarnos a la escena de sellos de carisma subterráneo como Muzique o Relief. Deep House tradicional y espiritual, fabricado en 2011 y puesto en circulación por la principal marca a tener en cuenta en este sentido, radicada en New York y con una perspectiva culta y fiel de lo que debe ser la música de Club.

6. Harmonizer “World Complete EP”

“World Complete EP” –primer installment de Harmonizer en vinilo– es una maravilla descomunal, en perfecta armonía con la textura y fondo de la marca. Necesitaban algo así, una referencia capital dentro de la nueva ola synth, algo que tanto cultivara los métodos vintage como fuera capaz de sonar contemporáneo, con toque primitivo, ancestral. Y no es más que una extensión algo mejorada o madurada que lo que estos dos gurus electrónicos presentaron en su cassette para NNA Tapes, esa obra de orfebrería New Age que en estos momentos cotiza al alza en las casas de subastas. Joder, es que es complicado que no me emocione ante este EP –incluso podría empezar a preparar la medalla de plata a Bok Bok por culpa de su llegada–, su riqueza sonora es casi monumental; los residentes en Vermont (Greg Davis de Carpark o Autumn Records y Toby Aronson, capo de NNA Tapes) consiguen que sus 4 cortes brillen tanto en la estética future-World-music fabricada a base de sampleos retorcidos sacados de field-recordings, sea destacable en cuanto a manipulaciones analógicas y encima roce lo imperecedero en cuanto a composición, complejidad y luminosidad.

“Landline” y su comienzo épico me recuerdan de vez en cuando a la rica escena tribal, algo post-rockera y también synth-influenciada de la Italia de comienzos de los 70 (tipo Aktuala, para entendernos); con ese sabor de percusión oscilante, notas hipnóticas, destellos instrumentales a base de voces extraídas de la caverna, notas de piano tímido y capas sintéticas de altísima calidad. “Derdeba” es casi un interludio de tendencia más fantasmagórica que el cómputo total del EP; muy Tri Angle, con cosas que me recuerdan a otro grupo italiano algo más extremo e Industrial (Tasaday), ecos, reverbs a saco y una sencilla melodía expansiva. La chicha de verdad llega con el track que da nombre al joint; New-Age reciclado con formas hiper-coloristas, sintes extravagantes y evolutivos, un compendio de percusión primitiva con notas espirituales y elegantemente compuestas, un puzzle de dos o tres piezas que ya está inventado pero que devuelve a un contexto actual el verdadero fondo místico y metafísico de este tipo de manipulaciones electrónicas. La meditación, el viaje temporal, el tantra, tantas prácticas y términos pueden llegar a tu mente escuchando “Cloud Bank”... Ese es el verdadero peso artístico que contempla esta referencia; devolver el alma espiritual a la new-synth-escena y dotarlo de un componente primitivo y terrenal –muy acentuado– que lo hace realmente atractivo para el oyente. Uno de los EPs del año sin ningún lugar a dudas. (Entrada original).

5. Bok Bok “Southside EP” (Night Slugs)

¿Qué tipo de bestialidad es esta? La verdad es que nadie esperaba menos de un debut en solitario y totalmente responsable de un capo de marca como es Bok Bok, pero sinceramente esto se ha salido de madre. 5 temas, 5 destrucciones que nada tienen que ver con tracks de relleno o producciones al vuelo y sin previo cultivo, aquí se recoge lo mejor que este joven londinense ha podido fabricar en su estudio durante el último año. “Southside EP” es además una muestra más de la temible creatividad sonora del sello Night Slugs, quienes con cada trabajo o referencia consiguen añadir nuevos aspectos a su ya bien fornido catálogo de influencias. Así como en el remix 12″ para el tema “Liberation Front” de Egyptrixx se juega con la escena Ballroom/Vogue utilizando a su máximo exponente DJ MikeQ, aquí Bok Bok sabe trazar creativos patrones y manualidades a partir de la sonoridad básica del primer Youngstar o Jon E Cash –ambos grandes nombres a la hora de hablar de Grime instrumental–.

“Charisma Theme” va al grano desde el principio y apoyándose en la rítmica 4×4 consigue combinar de manera perfecta los motivos sintéticos algo épicos y las analogías más propias delAcid House, creando esa sensación híbrida que tanto nos pone. Hacia el final del tema la atmósfera va en aumento y las 808-claps se vuelven más frenéticas recordando, el ritmo más quebrado y los motivos lisérgicos más agresivos. El juego con las 8-bar comienza en “Silo Pass” –si nada lo impide, uno de los temas a reverenciar este año–, pieza synth-futuristadecorada con motivos swagger-digitales de alto rango y evolución algo dark que encuentra su cimiento en las enseñanzas Sub-Low ya antes nombradas. El fantasma de Youngstar y DDJs Productions lo encontramos hecho y derecho en “Hyperpass”, un track macarra y puntiagudo como él solo, al igual que “Reminder”, corte que tanto está influenciado por los comienzos primigenios del Grime como por algunos motivos de tendencias post-R&B. Con “Look (Dub)”se llega al final de este medio LP del capo de Night Slugs, como también se llega –a mi entender– a un clímax creativo bien mantenido en lo que duraría el material reproducido de cabo a rabo; asimilación superlativa de la rítmica Grime, dominio inusitado de los poderes de las máquinas Roland y una creatividad soberbia a la hora de establecer conexiones oscuras e inquietantes con otros géneros. (Entrada original).

4. Floating Points “Shadows” (Eglo)

5 cortes a los que no les sobra nada, majestuosos de principio a fin, el punto más alto en la escala creativa de Floating Points hasta la fecha; después de mostrarse a sí mismo como una nueva especie de Carl Craig en el EP de la vocalista Fatima –manufacturando una producción luminosa, con arreglos instrumentales y analógicos de altísimo nivel– y de editar varios 12″ con su ramalazo electrónico-abstracto de corte Theo Parrish como asignatura troncal, este estudiante inglés desvela un trabajo a medio camino entre las dos vicisitudes, ahondando en la instrumentación real y el colorismo de los arreglos de percusión, tímidos encuentros vocales y proponiendo una mágica confluencia de influencia Deep de carácter Sound Signature-influenciado (“Myrtle Avenue” es un 10 sobre 10, una celestial composición con un motivo de bellísima factura y que recuerda precisamente a una de las más inspiradas piezas de Parrish, aquel mítico “Solitary Flight”, conectando tanto en términos de sensibilidad como de desarollo).

Soberbia, elegante y mutante se presenta “Sais” –la versión original de aquel Dub que apareció de manera limitada en formato 10″–, con percusión quebrada, luminarias orgánicas y decoración a base de arreglos de cuerda, hipnóticas líneas de sintetizador, tímidas notas finísimas a lo Larry Heard y landscapes plenamente acolchados. “Obfuse” recuerda en su comienzo al Deep House de corte italiano de los 90 (Sueño Latino, Don Carlos, etc), para más tarde convertirse en una sincopada, percusión-centrada obra de carácter híbrido, abstracto y, una vez más, con Detroit en su ADN. Después está “ARP3″, el que presumiblemente es el hit del título, de aspecto demasiado Four Tet, acentuando el desarrollo cósmico y muy centrado en la percusión oscilante, las expansiones de piano y ramalazo Deep Techno europeo de corte clásico.“Realise” se quedaría en otro pseudo-tool como “Obfuse” si le restáramos suave incursión de capas Ambient-influenciadas, los detalles vocales de finura exquisita y la temible línea de batería, de las más conseguidas y complejas de todo el trabajo.

Floating Points se emplea a fondo y entrega todo su potencial en un solo EP; arreglos y producción soberbia, elegante y de una clase en vías de extinción, rezumando abstracción detroitiana y enseñanzas Chi-Sound por todas sus esquinas, sonando híbrido, apostando por la instrumentación real y trazando percusión a medio camino entre el Deep House y las métricas Bass. Una maravilla, poco más que decir. (Entrada original).

3. Laurel Halo “Hour Logic” (Hippos In Tanks)

Para muchos un EP y para otros tantos un álbum, “Hour Logic EP” es claramente una de las mejores referencias (en el global) de este 2011. La constatación de la ya de por sí antes sonoramente interesante Laurel Halo como una artista única y dotada de unas cualidades híbridas que pueden convertirla en un modelo electrónico a seguir por generaciones venideras, una auténtica pieza clave de la que únicamente pueden esperarse maravillas. No estoy exagerando, cualquiera que escuche cada uno de los 6 cortes que componen este monumento para Hippos In Tanks, no podrá hacer nada más que arrodillarse y rendirse ante la grandeza de tan espectacular amalgama sonoro. La historia se balancea muy cómodamente entre la perspectiva de renovación new-synth –escena en la que la de Ann Arbor residente en Brooklyn es una pieza importantísima–, las conjeturas Pop-expansivas de baja frecuencia y alimento extrasensorial, heredado del Dream-Pop y el ramalazo Techno-mental, como si estuviéramos antes la integrante femenina de B12, además de un punto de drama analógico muy representativo del legado Detroit.

“Aquifer” o “Hour Logic” demuestran que estamos ante uno de los mejores discos Techno post-Artificial Intelligence, ambas óperas turbulentas y épicas, con desarrollo complejo y líneas de sintetizador viviente, atmósfera centrífuga, chispas electrónicas afiladas, BPM agresivo. “Constant Index” funciona como el punto entre la estructura fornida y el constituyente New Age, “Head” se adelanta a la congestión Drone y coqueteo con los enturbiados abrasivos del nuevo Andy Stott y “Speed Of Rain” resulta la combinación perfecta entre los motivos Transmat y la influencia Kosmische… Una maravilla desde su primera nota, un EP perfecto, absoluto y el gran testimonio de una artista con un talento inigualable.

2. Holy Other “With U” (Tri Angle)

Lo mejor de todo es que no hace falta utilizar el término Witch House por ningún lado para definir este edredoning electrónico fabricado por el misterioso productor de Manchester Holy Other –ahora mismo residente en Stockport, de donde proviene el gran Leyland Kirby, detalle–. Término acuñado en los shows televisivos de Gran Hermano que serviría de manera quasi-perfecta para definir la sensación encontrada de erotismo, humedad y deseo de protección que transmite esta obra; sin llegar a empalagar, favorece el recogimiento y la reflexión, musicalmente es de una belleza equiparable a lo que fue el primer álbum de Burial –sí, no hay manera de librarse de eso, sorry– y en cuanto a producción es casi celestial debido a la grandísima importancia que otorga a los detalles más pequeños –esa profundidad de las voces, esa lejanía de los bajos, progresiva, hipnótica, de mínimos cambios–.

Según la entrevista que hace poco concedió este artista para FACT, parece haber especial intención en componer piezas realmente emotivas, dar salida a sentimientos muy personales, traspasar el prensado y representar un estado de ánimo –no precisamente hermético–…, conjuntando sensaciones pasadas vividas en su estancia en Berlín, la distancia que le separaba de gente querida y sobre todo trasladar las influencias que la acumulación de música provocó en dicha época de su vida. Como también afirma en la misma entrevista: “no estoy tratando de crear algo original…”, “es algo definitivamente emocional”. A nivel sonoro, podríamos decir que esto es una extensión de aquel mágico y casi anónimo 7″ que apareció en Transparent ya hará casi un año; métodos heredados del tratamiento ralentizado de según que corriente Hip Hop sureña, coordenadas dramáticas y puntos en común con los postulados etéreos del ya mencionado ente de Hyperdub y, al fin y al cabo una reunión de influencias en las que encontramos detalles IDM, downtempo, Ambient y, la presencia más que clara del término ethereal…

Porque si tenemos que encontrar un sinónimo estético avanzado, una evolución retorcida o una de las muestras más intelectualmente bellas y enrarezidas que la infección de la industria R&B americana está provocando, eso es Tri Angle y todo su catálogo publicado hasta ahora. Dentro de él –y hasta ahora, ojo con lo que viene–, no hay grieta posible, no hay bajón y todo es absolutamente necesario…, pero si hay que marcar un antes y un después, una referencia culminante, esa será este “With U”, representando la superación de las opiniones poco convincentes, relajando la sorpresa inicial y marcando el comienzo del reinado de la marca neoyorkina en los territorios más apasionantes de la electrónica moderna. Sí, ya sé, algo exagerado, pero debía ser así. (Entrada original).

1. Ital “Culture Clubs” (Sex Worker)

En muchos medios especializados de gran reputación se ha tratado de pastelada o pastiche al fantástico intento del matrimonio Brown (Not Not Fun, lee nuestro FOCUS sobre el sello aquí) de materializar su ideología musical y genuina actitud dentro de los patrones de la Dance o Club Music. La tendencia por suerte se está extendiendo y es en el sello Lovers Rock (propiedad del propio Daniel Martin-McCormick aka Ital) donde encontramos el punto más alto de este tímido movimiento creativo, si se pudiera considerar así. La figura de este prolífico artista –que se extiende también y como muchos sabréis bajo los proyectos de Mi Ami y Sex Worker– comenzó siendo una auténtica incógnita, protagonizando el segundo 12″ de la mencionada “100% Silk” e imponiendo un estilo que combinaba las enseñanzas y sabores del Chicago House, una bella sensación de estar escuchando decadentes óperas Disco-Synth Pop influenciadas y derrochando un poder analógico muy auténtico –de ese que solo se consigue con máquinas preparadas para ello–.

Luego se supo que Ital era McCormick y además se reveló que protagonizaría un nuevo título esta vez con la mismísima Amanda Brown (dueña y señora de la(s) marcas junto a su marido) disfrazada bajo sus ropas de LA Vampires. Ese “Streetwise” –del que te informamos puntualmente aquí acompañándolo de la descarga de un track inédito del artista en cuestión– se ha encontrado en el tiempo con este sorprendente y genial hasta decir BASTA material titulado “Culture Clubs”. Apoyado hasta la saciedad por el influyente XXJFG, este vinilo presenta varias cualidades muy importantes; en “Culture Clubs” –tema homónimo y principal–, se respira el espíritu de Larry Heard y de las grandes y atemporales producciones fabricadas en el Chicago de los Dioses, visualizamos una sensibilidad única, aterciopelada en las notas y efectos y detalles sonoros sintéticos de altísima calidad e increíblemente bien colocados. Lo segundo sería el hecho de que sea el mismísimo Jamal Moss aka Hieroglyphic Being quien remezcla el tema en la cara B. Que ese animal digno de ser respetado por todos los seres terráqueos que algún día se interesaron por la música decida salir de su caverna llamadaMathematics y quiera meterle mano a esto es ya por sí solo un punto de inflexión. El resultado era de prever; procesamiento retorcido y obsesivo, filtros pendulantes y manipulaciones feroces que convierten una bellísima composición en un filetón de esos que se estancan en tu estómago durante una semana. “Eternally Yours” circula más quebrada, más compleja pero sin perder un ápice de esos tímidos sintetizadores épicos, oscilantes, esas líneas analógicas con vida propia, ese jacking-espíritu transformado en una elegancia soberbia.

Aquí cuando algo se reseña, es porque nos ha cautivado o desilusionado enormemente. Por supuesto y dirigiendo la mirada a esta espectacular referencia, debemos apuntar una cruz en la primera casilla. Un 12″ que lo tiene todo; clase, pureza sonora, imaginación y el papel de figurar como clímax de esa “Dance Music” apastelada propuesta por Not Not Fun. Aparte se atreven a estirarle la alfombra roja al bestia de Chicago, qué más quieres? (Entrada original).

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