2011: 30 Artistas

BNJMN

Es el newcomer del año, sin duda. Fichaje avispado de Rush Hour, el joven Ben Thomas aka BNJMN presentaba casi nada más empezar el curso su sobresaliente “Plastic World”, proponiendo una sonoridad que introducía patentes post-Actress de centrifugación analógica, las conjuntaba con su experiencia beat-abstracta como Jackhigh y lo mezclaba con una recuperación del espíritu UK-Techno más melódico y las conjeturas House más atmosféricas, más Chicago/Detroit influenciadas. Además, demostraba que su aparición no iba a ser un acontecimiento tranquilo fabricando un nuevo EP para Svetlana Industries, “141″ –que circulaba en su carisma más down-beat y acentuaba los motivos preciosistas– y culminando con “Black Square”, un álbum corto que hasta ahora es su máxima cota creativa. Sin duda el nuevo chico de oro de la escena House / Techno del Reino Unido.

Blocks by BNJMN

Shlohmo

El de Los Ángeles ha acabado de despuntar esta año como la propuesta más inspirada de casi todo el Bay Area Cosmos. Henry Laufer aka Shlohmo presentaba este año su álbum debut, “Bad Vibes”, una confirmación para unos tratamientos únicos que han acabado desembocando en un discurso claramente carismático e inconfundible; tejiendo atmósferas detallistas y ecos naturales en forma gaseosa, el productor cabalga a través de complejas y abstractas líneas rítmicas que se desarrollan y encajan a la perfección sobre samples manipulados, desprovistos de su naturaleza, conjeturas post-IDM y rastros vocales de tremenda fragilidad. Collage sonoro y deconstrucción beat con un punto emotivo muy característico que le dibuja como una de las figuras más importantes del beat-panorama actual. Más info aquí!

SHLOHMO – Big Feelings by namnamjawsrec.

Balam Acab

Alec Koone aka Balam Acab, bedroom-producer de 20 años que aparecía súbitamente el año pasado para convertirse –y convertir a Tri Angle– en uno de los focos creativos más interesantes del momento. Viviendo en casa de sus padres, influenciado claramente por la época post-Animal Collective y engullendo R&B desde su pequeña habitación, este enorme e indefinible talento de Pennsylvania ha sido capaz de dotar al Pop de un nuevo aire repleto de fragilidad, preciosismo electrónico y manipulaciones beat-deconstruidas de una emotividad y sensibilidad espeluznantes. Sonoridad genuina que llega a su clímax en “WANDER / WONDER”, álbum debut que editado a mediados de año y que, a pesar de su tacañería en cuanto a tracks, es ya uno de los monumentos de este 2011; grabaciones de campo, R&B-fragmentos convertidos en etéreas manifestaciones, ecos a Burial o Boards Of Canada por lo aterciopelado de sus tratamientos, control majestuoso de las atmósferas que lo conectaría con la edad dorada del Ambient y un toque singular que le hace realmente distintivo.

BALAM ACAB Motion by Move In Silence

James Blake

Hay que ser justos con él. A pesar de estar desinflándose como un globo aerostático y estar pagando su prolongada auto-suficiencia creativa, James Blake es sin duda una de las figuras más influyentes de los últimos tiempos; paladín representativo del movimiento post-Bass, máximo arquitecto de las conjeturas reduccionistas, minimalistas y fabricante de los conglomerados estilísticos más complejos de 2010, debutaba este año por todo lo alto con un largo homónimo que definía definitivamente el artista que quería ser; autor de calado introspectivo y emotivo, deconstruyendo notas clásicas y líneas de sintetizador a su antojo, utilizándose como instrumento y traspasando las fronteras del Pop, R&B o el Soul gracias a las tablas, conocimiento musical extendido y gran experiencia previa en la métrica Bass. Por muchos imitadores que haya y por muy poco que dure su estado de inspiración, James Blake ya se puede acostar y decir bien tranquilo que ha sentado cátedra.

James Blake – Love What Happened Here [R&S] by frankyboy

Kassem Mosse

El alemán residente en Leipzig es claramente un modelo a seguir, un virtuoso dentro de los campos más enrevesados del Techno y el House que convierte en oro casi todo lo que toca o edita. Este 2011 ha sido su gran año; continuando con la complejidad y manipulación retorcida de influencias que patentó en su primera incursión en el catálogo de NonPlus+, Kassem Mosse se ha sacado en este 2011 el aclamado “Workshop 12″ para el sello con el que prácticamente debutó en 2007, una salvajada bautizada “Enoha EP” o un 7″ muy limitado denominado “Musical Generics”. En todos hay premisas básicas que se repiten; abstracción de los componentes, trazos que combinan métrica Bass y electrónica de raíz mental, Techno-influencia tanto europea como detroitiana y un control descomunal del Hardware. Es un claro avanzado a su tiempo.

John Beltran – Brilliant Flood (Kassem Mosse & Mix Mup Remix) by Delsin Records

Laurel Halo

La de originaria de Ann Arbor es otra de las mujeres del momento; después de un buen 2010 en el que cogió impulso, la residente en Brooklyn constataba su genuino tratamiento creativo con un EP que claramente debe estar entre los 10 mejores de cualquier publicación racional y lógica con su entorno, “Hour Logic EP”. El segundo trabajo de esta synth-queen con Hippos In Tanks es auténtica ciencia-ficción; Techno-orientación, carisma IDM extraído directamente de la década de los 90 y teletransportado con cuidado hacia su propio terreno, donde la artista compone espeluznantes, evolutivas composiciones que conectan el drama de Detroit, la recuperación estructural new-synth y la interpretación vocal etérea y de baja frecuencia. A ojos tapados, podríamos decir que “Aquifer” ha sido manufacturado por B12, por ejemplo. Y ahí reside la magia de Ina Cube aka Laurel Halo.

Laurel Halo – Aquifer by Hippos In Tanks

Blawan

De uno de los Bass-mutantes más inspirados, a uno de los nuevos Techno-heads venidos de UK. La evolución de Blawan en este 2011 ha sido claramente meteórica; aunque sus comienzos en Hessle Audio en 2010 ya lo avisaban, con su debut para R&S a través de “Bohla EP”, el joven ex-batería londinense destilaba influencias Dubstep, Techno y líneas Acid con una soltura y poder pasmosos, algo que siguió constatándose en “What You Do With What You Have” y que ha culminado con su llamada a filas en la interesante Clone Basement Series. “Peaches EP” es hasta ahora su máxima carta de presentación; indomable, demoledor en la composición percusiva, líneas analógicas agresivas, Techno-orientación centrifugada y un estilo propio a la hora de configurar cada sonido y empalme. Este joven está continuamente inspirado y dispone de su propia trinchera, en la que por supuesto se está haciendo muy fuerte. Más info aquí.

Blawan – Peaches [Melting Flesh] by BOILER ROOM

Colin Stetson

Parece mentira –al escucharlo, verlo es otro cantar– que las composiciones e interpretaciones transcendentales de Stetson –nacido en Michigan, residente en Montreal– estén únicamente creadas manipulando el instrumento; utilizando loops hipnóticos, tonos altos y bajos, grabaciones de una sola toma, percusión manual con el tenor como caja de resonancia, o incluso conseguir crear varias capas de sonido al mismo tiempo sin asfixiarse en el intento. Es –lo primero– un fenómeno de la naturaleza, un virtuoso tal que es capaz de evolucionar en la práctica de un artefacto sonoro como nunca antes se había imaginado. Ahora mismo, es difícil –por no decir imposible– encontrar algo similar al sonido de Colin Stetson. Es complicado por varios factores; el primero su virtuosismo y casi exótica manera de ver el instrumento, después por ser capaz de evocar el sentimiento más primitivo y radical de las primeras huellas del Free Jazz o el Hard Bop más espiritual y expansivo, y tercero por tocar con una única bocanada de aire tantos géneros e influencias que es casi una aventura hacer una lista de géneros que puedan sentirse aludidos por las interpretaciones e improvisaciones de este saxofonista avanzado a su tiempo. Su obra definitiva publicada este año por Constellation –uno de nuestros mejores sellos del 2011– es “New History Warfare Vol. 2: Judges”, un único testimonio en el que Albert Ayler y Anthony Braxton se dan cordialmente la mano…

Judges by Constellation Records

Hudson Mohawke

Nadie le discute. Es claramente uno de los jóvenes magos de nuestro tiempo, provisto de una pócima que muchos intentar imitar pero que nadie consigue manipular como él. Al glaswegian por excelencia Hudson Mohawke le bastan dos EPs y algunas colaboraciones en forma de remix para ser considerado uno de los artistas más inspirados del 2011; tanto “Satin Panthers” como su esperado EP de bootlegs “Pleasure”, son muestras de que su talento llega de una fuente inagotable y, claramente nos prepara para la erupción que provocará en 2012 con su segundo álbum largo. El de Warp es único para extraer el ADN del R&B o Hip Hop más próximo al mainstream, descontextualizarlo y recrearlo dentro de un mundo repleto de bleeps, pianos MIDI artificiales, arpegios azucarados, destellos digitales y videojuegos en 2D. Al igual que Rustie –o antes que él–, es capaz de traspasas géneros, darles la vuelta sin que apenas nos enteremos.

Hudson Mohawke – All Your Love by 2340km-pt3

Mika Vainio

No necesita presentación. Y no hay que olvidarse de él, de Mika Vainio, en uno de sus mejores años; en 2011 ha entregado dos álbums colosales, “Life (…it Eats You Up)“ con eMego y casi rasgando el final de 2010, “Heijastuva“. Ambos auténticas maravillas cimentadas en la experimentación de guitarra procesada, el primero trazando composiciones beat-orientadas, Funk-industrializadas y de componente más agresivo y el segundo trazando landscapes Noise-direccionados a través de motivos minimalistas y más clásicos, evocando más a sus raíces con Pan Sonic. Aunque sea sabido por todos el constante estado de inspiración del gran maestro finlandés, no se pueden obviar dos álbums fantásticos puestos en circulación en este 2011.

mika vainio – life (…it eats you up) (album preview) by experimedia

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