Alfred Darlington es uno de los artistas más admirados y respetados dentro del panorama electrónico actual. El que fuera uno de los pioneros dentro de la escena beat-abstracta nacida en LA, hijo de la influencia post-IDM crecido en el devastador ambiente UK-Rave en sus años adolescentes y compañero de fatigas de gente como Flying Lotus, The Gaslamp Killer o Ras G, es también, un romántico empedernido en todos los aspectos que rodean su vida y obras; como demuestra en esta pequeña entrevista que pudimos realizarle con ocasión del pasado festival Centremàtic 2011 en Palma, el de Santa Mónica incide varias veces en la pasión o esencia impresa en las cosas, las personas queridas, los detalles que al fin y al cabo crean su vida. En esta amena charla, Daedelus nos cuenta cómo ve Internet, la escena de LA, su carrera y sus más importantes influencias, así como comentarnos lo que más aprecia de viajar tanto con su show y lo que más le ha enganchado de tierras baleares…
¿Esta es la primera vez que vienes a Mallorca?
Si, por supuesto. He estado en España varias veces, pero Mallorca parece estar cortado con otro patrón. Parece distinta de la España que conocía.
Ya habías estado antes en España ¿te gusta actuar aquí? ¿Encuentras diferencias entre el público de un país y el de otro?
Por supuesto. Creo que en Europa no hay demasiada unión entre países. La gente tiene tanto carácter…. Y he de admitir que en España me siento más cómodo, como en la Costa Oeste (Estados Unidos), de donde yo soy, como por ejemplo L.A. Hay algo común, la influencia que provoca tener tan cerca la playa del núcleo urbano, la gente está relajada. Pero eso no quiere decir que sepa lo que va a pasar. No se como la gente reaccionará a mi música.
¿Qué te gusta hacer cuando tienes tiempo libre en tus viajes? ¿Intentas encontrar algo en las tiendas de discos?
Cuando encuentro una tienda de discos, es maravilloso. Y cuando descubro clubes o locales, también. Pero mi principal pasión, cuando viajo –que estoy en los sitios durante muy poco tiempo, tal vez estoy en una ciudad tan solo una noche– es un día y una noche comer mucho y probar muchas cosas. Realmente disfruto comiendo comida autóctona. Buscar la comida que marca el carácter de la gente. Y algo de beber, solo un poco. Es lo que te ayuda a explicar por qué la gente es así y su disposición antes las cosas. Por ejemplo, es fácil entender por qué en Alemania al comer mucho y pronto, luego tengan energía solo para cuatro o cinco horas, no llegando a disfrutar plenamente. Lo mismo pasa en España, la gente disfruta tanto durante la comida, que es de entender que luego disfruten tanto por la noche. Así que intento tomar prestado un poco de esa actitud. Y aquí en Palma he estado muy feliz.
Y qué te gusta comer aquí?
Bueno, hay cosas que conozco, como la sobrasada. Ya la había probado antes en España, pero por supuesto aquí es otro mundo, ha sido toda una revelación. Tiene mucho más carácter y sabor.
¿Qué podemos esperar de tus actuaciones?
Intento amoldar mis actuaciones al público. Intento mirar al público, leerlo. Y generalmente la manera más fácil es con el baile. El público baila de una cierta manera y yo debo reaccionar de la mejor manera posible, adaptándome y siendo capaz de conectar con ellos. Esta noche es distinto, es en una especie de museo, en un sitio precioso. Pero al mismo tiempo no sé cómo va a reaccionar la gente, puede que sea un poco diferente a lo que estoy acostumbrado. Pero realmente disfruto con estas experiencias. Esta va a ser mi primera vez en Mallorca, no vengo con muchas expectativas, de todas maneras. Así que de cualquier modo estaré muy contento.
Hablemos de tu puesta en escena, ¿siempre usas el Monome? ¿es tu controlador MIDI favorito?
Sabes, el Monome es un poco distinto a la mayoría de controladores MIDI. Te permite tantas posibilidades y tanto ‘jugueteo’… El controlador MIDI típico funciona como un piano, es muy lineal. Es como si aprietas una nota y suena la nota. Retuerces el potenciómetro y se retuerce. Mientras que con el Monome puedes ir en distintas direcciones. Subir un ‘hat’, soltar un ‘dyme’. Es muy fácil moverse en varias direcciones, así que me mantiene interesado. Creo que si tuviera que tocar el mismo show una y otra vez –150-155 shows el año pasado– tocando tantas noches, moriría, estaría acabado. El Monome me mantiene interesado y activo, es una de las razones por las que lo encuentro tan potente.
¿Te gusta utilizar la música de otros artistas en tus actuaciones o prefieres utilizar sólo la tuya?
Cuando me encuentro en una situación que es nueva, me gusta tener en cuenta los gustos de la gente. Igual hay gente que le gusta el Dubstep, o el Electro, igual la gente prefiere ciertas canciones de otras épocas. O quizás mi música todavía no ha llegado a sus oídos. Así que realmente también me gusta usar la música de otros artistas. Como una manera de subrayar ideas. Una actuación se trata de mi teniendo que decir algo todo el rato; se trata de un diálogo. Y en el diálogo habrá puntos a favor y puntos en contra, así que merece la pena tener un amplio surtido de música en la manga. Y no es mi música ni la música de otros artistas, sino la mezcla de ambas, las que amplifican ciertas emociones. A veces la sensación es de baile, pero otras veces es más de meditar, pensar o sentir. En una actuación perfecta puedes ir a través de todo, puedes tener a la gente moviéndose, pensando, sintiendo. Puedes tener todo junto y eso es perfecto, en mi opinión.
Echando la vista atrás, tu vida siempre ha estado relacionada con la música ¿qué es lo que más te ha influido? ¿se refleja esto en tu música actualmente?
Las cosas que encuentro fuera de la música propiamente dicha y que encuentro influyentes. Todo tipo de baile, como el baile moderno y el baile Blues clásico influyen en la manera en la que miro al mundo. Ver a la gente moviéndose en el espacio es muy cautivador para mi. Así como ver una película, hay películas que son visualmente tan sorprendentes que casi puedes oírlas, ves la imagen pero también la escuchas y todo junto crea una especie de sinestesia. Lo mismo con la comida, cuando tomas una taza de café y por muy tonto que suene –soy un gran fan del café–, su aroma es como una campilla, simplemente se convierte en algo melódico. Todas estas cosas mezcladas me influencian en la manera que veo el mundo. Pero sobre todo, por encima de todo, están otros sonidos, otros músicos y artistas que son capaces de agitar mi alma. Gente como Michel Legrand o John Barry, son compositores de bandas sonoras que crean experiencias; hacen que la película tenga más profundidad. Y yo intento tirar de las mísmas ideas cuando hago mi música. Intento que la música se sienta mucho más, que se sienta lo mejor posible. Y eso es lo que intento alcanzar en mi carrera, no creo que lo consiga, pero al menos siempre lo intento. Ésta es un poco la mezcla idónea para mi.
Eres uno de lo más importantes y veteranos de la escena beat en Los Ángeles ¿Como empezaste? ¿Cómo ha sido la evolución desde entonces?
Creo que es genial que en L.A. haya cada vez más escena que la gente pueda observar, palpar. Por supuesto también diré que cualquier escena es una mentira. Es simplemente un grupo, pero en este caso concreto somos realmente amigos. Muchos de la escena Beat-abstracta, gente como Flying Lotus, Gaslamp Killer, Teebs, David Wexler (Strangeloop), TOKiMONSTA, podría seguir y seguir con una gran cantidad de nombres maravillosos de gente que está constituyendo una nueva revolución en L.A., musicalmente y culturalmente. Puedes salir un Miércoles por la noche y ver a 500 chavales bailando al mismo ritmo. Es una revolución para L.A. Me siento muy orgulloso de formar parte de este movimiento. Y sé que va a cambiar, sé que en este momento estamos todos juntos de algún modo, pero dentro de dos años quizá andemos por caminos diferentes, aunque creo que seguiremos siendo amigos, o al menos eso espero. Pero lo más importante es que mientras sigamos activos y evolucionando, la gente siempre encontrará algo nuevo que escuchar llegado desde L.A. Y me siento muy orgulloso de formar parte de ello.
¿Cuál es tu opinión a cerca de la evolución hacia otros terrenos, como en el caso de Thundercat, Matthewdavid o Leaving Records?
De nuevo, Brainfeeder y Flying Lotus demuestran que tienen un marco maravilloso de posibilidades, tienen conciencia, tienen varios puntos de vista. Si no tienes una opinión, si no tienes un punto de vista en la música, lo que haces es simplemente ruido. Necesitas tener una razón para llevarlo a cabo y un sello como Brainfeeder es un buen ejemplo de ese punto de vista, del punto de vista de trabajar y creer. Puedes tener gente tan distinta como Mattewdavid o Thundercat y TOKiMONSTA en el mismo sello –y es música claramente muy diferente– que todo empieza a cobrar sentido porque llega desde la visión profunda de alguien en particular. Hay muchas razones por las que la cultura está muriendo en Internet; en mi opinión una de las principales razones es el hecho de que no hay un buen punto de vista, no existe un buen DJ que haga que Internet cante, baile, que funcione. Si tienes a alguien que tiene una pasión determinada eso es muy contagioso, lo sientes y tú también quieres compartir esa pasión. Internet no tiene demasiado de eso; tiene muchas críticas, muchas palabras, pero nada de pasión. Así que si alguien pudiera resolver ese problema, nosotros, la industria de la música y el cine en concreto, estaríamos salvados.
¿Cuál es tu relación con Brainfeeder y Flying Louts?
Mi relación es buena, hay un montón de eventos que hace Flying Lotus y Brainfeeder en los que participo. Me gusta la idea de que nuestra música puede tanto ser Jazz, Dubstep, Electrónica, puede ser todas esas cosas al mismo tiempo. No hay ninguna razón para tener tantos géneros, eso es simplemente un recurso de los periodistas para definirlo (sin ofender). Es importante hablar de la música, pero la música no son solo palabras, ellas están separadas del sonido. La verdad es el sonido. Si te limitas a escuchar y oír , lo puedes captar todo mucho antes y más rápido sin la necesidad de ninguna explicación.
¿Crees que internet es importante para la difusión de la música?
Puedo hablar del otro aspecto de Internet. Como decía antes, le falta algo de pasión. Es bueno sobre todo para amplificar pequeñas voces, quiero decir; soy una persona que habita en una ciudad de millones –hay 12 millones en L.A.– ¿Cómo es que mi música puede ser escuchada o destacada? Es gracias a Internet principalmente, me encanta por esa razón. Puedo hablar directamente a mis fans y mis amigos que en ocasiones están a muchísima distancia. Y podemos tener una comunicación directa, justo como en los directos perfectos, que la gente me puede decir a dónde ir y tú puedes llevar a la gente a donde quieras. Es como liderar y seguir. Internet funciona igual con mis seguidores, mi fans pueden decir: por favor, ven a tocar a nuestra ciudad o a este club. Y yo puedo responder: tal vez venga, o lo intentaré! Cuando funciona, funciona tan bien!!
¿Cuál fue el proceso de creación de tu último álbum? ¿Qué has intentado expresar con él?
Hay varios aspectos relacionados con mi último disco; el disco se llama “Bespoke”, que literalmente significa estar hablándole directamente a alguien. Pero para mi, ‘bespoke‘ está más relacionado con la moda, con algo realmente hecho a medida, algo que creo tiene un significado muy poderoso sobre la moda actual, algo sobre la moda o prendas que llevamos, cosas que hablan demasiado rápido sobre ti y realmente muchas veces no dicen nada. Para alguien, Louis Vuitton significa algo súper chulo, lujoso, cool… y para alguien que no sabe lo que cuesta un Luis Vuitton, es simplemente un bolso como otro cualquiera, como unos de 25 euros muy baratos que por ejemplo puedes encontrar en las calles de Amsterdam o París. En general, la moda tiene muchas connotaciones, pero al fin y al cabo es un lenguaje. Y la música se parece mucho en ese aspecto. Puedes estar diciendo algo, alguien lo oye e instantáneamente piensa algo sobre ti. Es como tu ropa; puedes tener sucia tu ropa y la gente puede pensar si eres mejor o peor a raíz de ese detalle. Y creo que eso es muy poderoso, ver las conexiones entre ambas cosas. No digo que lo haga muy bien, pero intento hacer esta clase de metáforas.
¿Cuál es tu principal inspiración a la hora de hacer música?
Encuentro muy importante el ambiente a la hora de hacer música; creo que la gente que tienes en tu vida, el impacto que tienen, los sonidos que te traen, son realmente muy importantes. Nunca puedes subestimar el poder de una persona que tal vez hayas escuchado miles de veces, o tu banda favorita, que has escuchado docenas y docenas de veces, a un amigo o una persona a la que amas. Alguien querido puede cambiar tu relación con una canción por ejemplo, mostrándotela o destacándola en un momento determinado. Eso me pasa todo el tiempo; entre fans, amigos, mi mujer y mis seres queridos…, tal vez me presentan algo que creía no conocer, pero en realidad no es verdad. Solo me faltaba esa connotación, esos niveles extras de energía que lo cambian todo. Así básicamente me encuentro constantemente reordenando mi vida.
¿Puedes decirme tres productores que debamos seguir?
Hay tanta gente maravillosa. Pero me limitaré a una lista rápida. Te puedo dar una lista rápida de gente que creo que lo están haciendo muy bien en L.A., lo dejaré en L.A, porque podría seguir y seguir con mucha gente en todo el mundo, gente que es muy importante. Pero creo que tengo una perspectiva distinta desde L.A. y me centraré en ella. Uno de ellos es Shlohmo; él llevaba una trayectoria fantástica, hacía música más típica de L.A., aunque no sé cómo exactamente, pero un día empezó a estar influenciado por tendencias y estilos venidos de Europa o de otras partes del mundo. Ahora ha encontrado su propio camino, y eso es maravilloso. Otro artista que me encanta es Baths, un joven de L.A. que un día decidió añadir voz a muchas de sus composiciones, todo manipulado de una manera que realmente conecta con la gente. Otro sería Matthewdavid, que es muy ruidoso, es muy extremo, hace mucha manipulación de cintas, hace muchos experimentos con sonidos y ritmos venidos del R&B, mezcla todas estas cosas y cuando funciona, suena realmente bien. Estos son 3 nombres fáciles, son jóvenes, lo están buscando y están encontrando su camino.
¿En que estás trabajando ahora? ¿Cuándo veremos otra referencia tuya?
Puedo decir con tranquilidad que tengo un LP en camino con uno de mis grupos, llamado Adventure Time –somos yo y Mr. Frosty–. Es un proyecto muy juguetón, todo basado en samples, todo el disco va sobre el espacio. El trabajo está acabado y seguramente salga a principios del año que viene. Tengo también un proyecto en el que he estado trabajando con mi mujer, se llama The Long Lost y lo estamos acabando en estos momentos. Probablemente lo veremos el año que viene también. A la vez también estoy trabajando en música mía y nuevo material en solitario. Lo principal es que siempre habrá cosas nuevas y material nuevo, básicamente porque la gente necesita tener sus dedos pegados a los posts en Internet. Siempre encontrarás música, ya sea en mi cuenta Soundcloud, Facebook…, simplemente me gusta que la encuentres, la mía o la de otros artistas. Y si quieres descubrir la razón de ese flujo o esa necesidad, es simplemente porque la gente siempre tiene música en sus teléfonos, en sus Ipods, en sus vidas constantemente. Aunque creo que en este sentido se está empezando a perder un poco el propósito. Así que por favor, no perdáis eso, la pasión por buscar, por encontrar.
Entrevista por Irene Gobet y Frankie Pizá
Traducción por Pablo Ddblr
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