Como habréis notado, aquí en Concepto Radio vamos a nuestro ritmo, no nos gusta empezar con las listas dedicadas a los mejores trabajos del año sin dejar que este acabe, la verdad es que es el primer curso en que podemos dedicarnos a la inútil tarea de clasificar y teorizar sobre lo que ha marcado el devenir musical en los últimos doce meses, así que queremos hacerlo bien, calmados, sin prisas y dejando reposar bien la comida. Antes de empezar directamente con las listas centradas en publicaciones, es debido configurar una selección de los 20 artistas que, siempre bajo nuestra opinión, han causado el mayor impacto creativo en este comienzo de década. Dichos músicos y artistas son bien conocidos por todos, ya los habrás visto en más de una ocasión ocupando los primeros lugares de cualquier clasificación de este tipo, aunque nosotros queremos hacer hincapié en que los aquí representados no están por la cantidad de sus maxis, EPs o álbums publicados, tampoco están aquí por ser tendencia (aunque algunos lo sean) sino por la calidad y dirección que están profesando en cada track, beat, corte o composición que facturan. Nuestra portada no miente, ya de primeras, además, si nos has seguido con cariño desde nuestros inicios sabrás que nuestras monedas de cambio son todas las acepciones enciclopédicas de la Música Electrónica y un profundo amor por la tradición musical afroamericana, ya sea Hip Hop, Soul, Funk o los estilos más minoritarios, algo que creemos está debidamente plasmado en la elección de estas 20 personalidades, las cuales creemos son las más importantes de esta temporada.
1. Shed
Aunque lleva años demostrando que su estado de gloria no es algo pasajero, aquí en Concepto Radio creemos que este 2010 (aún sin ser el mejor año para el Techno propiamente dicho) ha sido uno de los años más intensos y creativos del gran René Pawlowitz. En casa solemos llamarle “el elegido”, ya que está más que claro que la misión de Shed en el mundo de los vivos es representar, reinar y llevar a cabo la difícil tarea de desatascar las tuberías del género, pudiendo así algún día ascender al reino de los cielos como único y auténtico salvador. Pronósticos y vaticinios aparte, este año el productor alemán no ha parado de trabajar; ha tenido tiempo de facturar uno de los mejores álbums del año, el notable “The Traveller”, de re-hidratar dos de sus más conocidos akas (EQD y Wax) y lo más interesante, sacarse de la manga otros dos, The Panamax Project por un lado y los caprichos post-Rave bautizados como Head High y WK7 por otro (por cierto, estos últimos, pasando desapercibidos casi por completo). Por si alguien no tenía suficiente o dudaba del incendio creativo que hay en su cabeza. Haga lo que haga es siempre digno de reseñar o de alabar, estira (como nadie y sin romperla) la ideología del menos es más, moviéndose con soltura y claridad entre los difíciles caminos que separan estilos/influencias tan antipáticas y dadas al talibanismo como el UK-Garage, el Techno de los 90 y la tradición más purista de la ciudad del motor. Shed es un único e inspirado proletario electrónico, aquel que cada mañana se levanta con la única motivación de hacer aún más grande la palabra Techno.
Shed “Leave Things”
EQD 004 “B1″
Wax No.30003 “A1″
2. Oneohtrix Point Never
Seguramente será el nombre más repetido en las listas de este tipo en este 2010, año del verdadero avistamiento internacional del immenso talento de Daniel Lopatin. Años en el más profundo underground americano le preceden, pilas de CD-Rs y tapes limitadas, horas y horas de entrenamiento analógico de corte sci-fi que ahora están empezando a flotar en el mar como lo hace la buena mierda. Pensemos por un momento en el recorrido anual de este tremendo manipulador cósmico; acabó el 2009 con una obra maestra en clave de retrospectiva publicada por No Fun, “Rifts”, la ha liao parda con su proyecto de hauntología Italo bautizado como Games (más abajo en esta lista) y además ha tenido tiempo de presentar el que es hasta la fecha su trabajo más inspirado, “Returnal” con Editions Mego. Ideología New Age, sustancia Pop, amplitud Kosmische, Psicodelia sintética englobada en el creciente movimiento Hypnagogic, vicio por el Drone y el Noise, Oneohtrix Point Never es un amalgama sonoro difícilmente clasificable; su realidad no es más que un contínuo homenaje a la década de los 80 y todas sus divinidades, las cuales intenta claramente re-diseñar con cada trabajo y cada track, es principalmente un artista empeñado en que percibamos el potente encanto futurista que tenían las cintas VHS, los videojuegos Arcade y los videoclips aceitosos de la época (hablando en plata y en claro tono de exageración). No está solo, ahí están Ducktails, James Ferraro, Emeralds o Stellar Om Source, entre otros, pero sí es cierto que Lopatin destaca, recto y erecto como gran representante del nuevo ecologismo sonoro norteamericano.
Oneohtrix Point Never “Pelham Island Road”
Oneohtrix Point Never “Betrayed In The Octagon”
3. Gil Scott-Heron
Todos los fanáticos de la música negra teníamos ganas de que este día llegara, después de criarnos con sus eternos discos, de estar solidarizados de por vida con el movimiento por los derechos civiles y sobre todo, después de que nos salieran los dientes y nos crecieran los primeros pelos en el bigote escuchando y traduciendo sus poemas, por fin el mundo ha podido presenciar la justa resurrección de uno de los mayores artistas, músicos y activistas vivos que quedan en el globo terráqueo. Gil Scott-Heron no es el padre del Rap (antes habría que nombrar a The Last Poets, Watts Prophets, Bama o Iceberg Slim, entre otros) pero sí es uno de los más grandes agitadores musicales y culturales de la época dorada del Spoken Word, el Jazz Funk y el alzamiento afroamericano, el de Chicago es sustacialmente un músico y pianista excepcional, un cantante único, una leyenda viva y turbulenta, así como un centro carismático dotado de una ideología abismal, infinita y transgresora. Teniendo todo eso en cuenta y dejando a un lado las motivaciones económicas que han llevado a Richard Russell (capo de XL) a sacar de la monotonía anónima al creador de “The Vulture”, la reaparición musical de Scott-Heron con “I’m New Here” es, por sí sola, una de las noticias más grandes que la música podía recibir en este 2010; es una obra perfecta en la que se deja intacta la trayectoria pasada del artista y se consigue transmitir acertadamente sus arrepentimientos más recientes, su recién adquirida esperanza por continuar entre nosotros y volver a sacar brillo a la figura de aquel líder que se convirtió en la voz (seria, orgullosa y preparada) de toda una generación. Como él mismo remarca en sus conciertos, “be safe, be strong, be free”.
Gil Scott-Heron “Me And The Devil”
Gil Scott-Heron “New York Is Killing Me”
4. Demdike Stare
Este 2010 también podría recordarse dentro de unos años como la explosión del talento de la pareja Demdike Stare. Algunos dirán que es algo circunstancial, debido al creciente gusto por la hauntología exótica, los puzzles sonoros creados a partir de manipulaciones de cintas compradas a anticuarios o el ya más que recibido discurso funerario, gótico y decrépito que está tomando la música Electrónica. Nada más lejos de la realidad, aunque sí, estos dos auténticos freaks están perfectamente situados para pasar a la historia como uno de los productos más misteriosos e interesantes de los últimos tiempos. El 2009 se recuerda, entre otras cosas, por su primer álbum y obra maestra sin paliativos que es “Symbiosis”, y, digamos que este 2010 podría bien considerarse como la confirmación sustancial de la ideología y concepto de Demdike Stare; las dos mixtapes limitadas (“Osmosis” e “Industrial Desert”) y los tres álbums repartidos durante todo el año (“Forest Of Evil”, “Liberation Through Hearing” y “Voices Of Dust”) y que conforman su majestuoso “Tryptych”, hablan claramente y sin medias tintas del ecosistema fantasmagórico que Miles Whitaker y Sean Canty han creado a su alrededor; manipulación y procesamiento en cinta, sampledelia exótica y delirante, conocimiento espantoso del Drone, Dub y demás tipos de electrónica basada en la latencia o la repetición y su posterior adaptación en tono fantasmagórico. Como decíamos hace unos meses, estos dos tienen la escena a sus pies.
Demdike Stare – Voices of Dust by modernlove
5. James Blake
James Blake es uno de los artistas unánimemente aclamados de este año que pronto tocará a su fin. Un año redondo, pletórico y de fina consagración es el que va a dejar atrás el alumno más aventajado de la escuela burialesca; empezando por su colaboración con Air (“Pembroke”), sus sobresalientes “The Bells Sketch”, “CMYK EP” y “Klavierwerke EP” y su bombazo “Limit To Your Love”, cover de la cantante Feist que ha sido lanzado mundialmente en forma de adelanto para su esperadísimo LP que verá la luz el próximo Febrero. El inglés ha sabido mejorar brillantemente la idea de post-R&B que patentaron sus amigos Mount Kimbie, trasladándola a un escenario más dramático, lírico y casi operístico y teatral (“I Only Know (What I Know Now)” es el prototipo perfecto), dotando a sus composiciones de una tristeza y sensibilidad Pop, potenciando su voz y demostrando una destreza única a la hora de hidratar sus bases rítmicas, deformándolas y conjuntándolas con un tremendo uso de los silencios. Sin dudarlo, James Blake podría haber encabezado tranquilamente nuestra lista de nuevos talentos del 2010, aunque debido a la grandeza que parece asomar y por haberse convertido (en muy poco tiempo) en el máximo exponente del post-Dubstep emocional, es casi una obligación que este adolescente genial ocupe un lugar entre os 5 mejores artistas de este 2010.
James Blake “CMYK”
James Blake “I Only Know (What I Know Now)”
James Blake “Limit To Your Love”
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Bastante de acuerdo con la mayoría de los elegidos,menos con markus popp que personalmente me ha dejado un pelín frío con su vuelta este año.Pero la verdad, es que la selección de nombres me encanta.saludos!